Rahvamaalingud: tüübid, omadused eelkooliealistele lastele

Rahvamaalingud on loovuse vormid, mida meistrid annavad edasi järgmistele põlvedele ning mis peegeldavad teatud piirkonna või etnilise rühma kultuuripärandit ja traditsioone.

Neil on pikk ajalugu, mis on seotud käsitöö ja kaubanduse arenguga. Kõik nende tüübid olid iidsetel aegadel seotud inimeste igapäevaelu, nende vajaduste ja kommetega.

Rahvamaalinguid kasutati majade, majapidamistarvete ja rõivaste kaunistamiseks. Maalid olid populaarsed kõigi elanikkonnakihtide seas, talupoegadest aadlikeni. Praegu jätkavad nad arengut ja kohanemist tänapäevaste tingimustega. Kasutatakse sisekujunduses, moes ja muudes valdkondades.

Sordid Venemaal

Kunstilise maalikunsti ajalugu Venemaal ulatub kaugesse 7.-6. sajandisse, mil slaavi aladel ilmusid esimesed rahvakulptuuri näited, mis olid savist ja pronksist tooted, mis olid kaunistatud elegantsete mustritega.

Seejärel oli rahvusliku kunsti areng sajandite jooksul lahutamatult seotud maalikunstiga. See on saanud erilise arengu tänu looduslike materjalide mitmekesisusele, kultuuripärandile ja traditsioonidele.

21. sajandil on riigis ligi 20 tüüpi graafilist rahvamaali ja üle 30 tüübi pildilisi. Funktsioonide hulka kuuluvad mitmesugused tehnikad, materjalid ja teemad. Need peegeldavad Venemaa kultuuri rikkust, ajalugu ja geograafilist asukohta.

Boretskaja maal

See pärineb 18. sajandist Boroki küla piirkonnast (sellest ka nimi).

Seda iseloomustavad järgmised omadused:

Elemendid	Lühike kirjeldus
Värviskeem	Kasutatakse erksaid ja küllastunud värve, näiteks: punane; sinine; roheline; kollane; oranž; pruun.
Ornament	Sisaldab: teemandid; kruusid; kolmnurgad.
Elemendid	Peamised neist on: lehed; lilled; marjad; lindude pildid. Need on musta kontuuriga välja toodud. Neid kombineeritakse sageli üksteisega, luues keerukaid ja huvitavaid kompositsioone.
Motiivid ja süžeed	Tihti seostatakse looduse ja talupojaeluga.
Sümbolid	Kasutatakse Elupuud, millel on tähendus. Seda on kujutatud väga suure sirge varrega lillena.

Vologda

See on rahvakunst, mis sai alguse Vologda piirkonnast 1976. aastal. See on Khokhloma maali tüüp, kuid oma eripäradega. See erineb sellest hõbeda kasutamise poolest taustana, aga ka värvilahenduse poolest: punase asemel kasutatakse sinist ja musta.

Mustrid meenutavad Khokhloma toodetele iseloomulikke taimemotiive. Vologda maalikunsti eripäraks on see, et seda tehakse puidust esemetel, mis seejärel kaetakse lakikihiga ja põletatakse. Tulemuseks on ilus ja vastupidav pind, mis säilitab värvide heleduse ja küllastuse.

Volhovskaja

Rahvamaalinguid, mille tüüpide hulka kuulub Volhovi maal, iseloomustavad sageli erksad ja küllastunud värvid, selged kontuurid ja ekspressiivsed elemendid. See trend sai alguse Volhovi oblastist, Ladoga järve ääres asuvatest asulatest. Üldiselt arvatakse, et see moodustati 19. sajandi esimesel poolel. Maalimiseks.

Volhovi roos on üks peamisi motiive. See on stiliseeritud lill ümarate kroonlehtede ja südamikuga. Saab valmistada erinevates värvides ja suurustes. Volhovi maalimistehnika on gradientlöök, milles üks värv sujuvalt teiseks läheb. See loob mahu ja sügavuse efekti.

Gradientlööke saab teha ühes suunas või erinevates suundades.

Praegu on kõige kuulsamad 2 tüüpi Volhovi ketrusrattaid, mis on kaunistatud selle maaliga:

• kullatud, millel on kuldne taust;
• värvitud munad värvilise taustaga.

Vjatka

See ilmus tänapäeva Kirovi oblasti (Vjatka provints) territooriumil.

Põhivärvid:

• punane;
• kollane;
• oranž;
• roheline;
• must.

Maalil on kasutatud taimemotiive, näiteks:

• lilled;
• lehed;
• marjad;
• oksad.

Samuti saab vaadata lindude ja loomade pilte. Vjatka maalimine ei tehtud pintslitega, vaid jänesekäppadega. Selle abiga rakendasid nad lööke, mis andsid joonisele erilise tekstuuri ja mahu.

Vjatka maalil kasutatakse mitmesuguseid sümboleid:

Sümbol	Tähendus
Ring	päikese sümbol
Ümarad jooned	kiired ja päikeseenergia
Mitu ringi	päikese liikumine üle taeva
Romb	viljakus ja õitseng
Lõvi ja linnud	maja kaitsjad
Linnud	vahendajad inimeste ja kõrgemate jõudude vahel

Vjatka maalikunstis kasutatakse sageli sümmeetria ja kompositsiooni tasakaalu põhimõtet.

Gayutinskaja

See sai oma nime Gayutino küla järgi, mis asub Ustja jõe kaldal Vologda oblastis. Seda tehakse puidust esemetel, kasutades erksaid ja küllastunud värve.

Gayutini maali omadused:

Elemendid	Lühike kirjeldus
Taust	Need valmistati paksul kirsi-, punakaspruunil või ookerpruunil taustal. See andis sellele erilise sügavuse ja rikkuse.
Muster	Väike helmestega lillerosettide muster, mis on moodustatud täppidest ja kroonlehtedest. See lõi kerguse ja õhulisuse mulje.
Peamine sümbol	Maailmapuu, mis sümboliseerib 3 korda: minevikku (seemned ja võrsed), olevikku (õis ja vars) ja tulevikku (vili).

Gžel

See ilmus Venemaal 17. sajandil Moskva oblastis asuvas Gzheli külas. Peamine omadus on särav ja puhas sinine värv, mis on kombineeritud valgega.

Kaunistused ja motiivid: lillemotiivid, linnud ja maastikud. Gzheli keraamikal võib sageli näha rooside pilte. Lisaks on Gzheli keraamikal sageli kujutatud linde, mis sümboliseerivad rahu ja armastust. Maalidel on sageli kujutatud stseene vene muinasjuttudest.

Glubokovskaja

Rahvamaalinguid, mille tüüpide hulka kuulub Glubokovskaja, ei uurita alati. Selle suuna nimi pärineb Vologda oblastis asuvast Glubokovo külast (nüüd on see Arhangelski oblasti Velski rajoon).

Maali peamised värvid on:

• punane;
• pruun;
• oranž;
• sinine;
• ooker.

Joonised sisaldavad:

• pungad;
• lilled;
• lehed;
• oksi.

Neid saab teha realistlikul või stiliseeritud kujul. Need asuvad eraldi või on kombineeritud kompositsioonideks.

Elemendid hõlmavad järgmist:

• tilgad;
• lokid;
• sulud ja muud arvud.

Maalisümboleid saab teha rikkalikul oranžil ja punakaspruunil taustal. Need paigutatakse vertikaalselt, horisontaalselt või diagonaalselt.

Gorodetskaja

See sai alguse 19. sajandi lõpus Nižni Novgorodi oblastis Gorodetsi linnas, mis asub Volga jõe ääres. Maali iseloomustab erksate ja küllastunud värvide kasutamine. See tehti jõhvikatest ja mustikatest saadud taimevärvidega.

Süžeed kujutavad stseene maaelust, rituaale ja talupoegade pidusöökommetest. Sageli kujutatakse ka ratsutamist, mis on selle maalimisstiili eripära.

Guslitskaja maal

See ilmus 17. sajandi lõpus Guslitsy vanausuliste asulates, mis asuvad tänapäeva Moskva ja Rjazani piirkondade territooriumil.

Seda iseloomustab erksate ja küllastunud värvide kasutamine, näiteks:

• sinine;
• sinine;
• roosa;
• türkiissinine.

Guslitskaja maalikunstis saab eristada järgmisi rikkaliku kullamisega elemente:

• taimemotiivid: lilled, lehed, viinapuud;
• geomeetrilised mustrid: ringid, kolmnurgad, ruudud;
• abstraktsed vormid: lokid, spiraalid, lained.

Lindude pildid on tavalised. Sageli kasutatakse ka vanausuliste usuga seotud religioosseid motiive, kuna seda maali kasutati algselt kirikuraamatute kaunistamiseks.

Žostovo

See moodustati 19. sajandi alguses Moskva oblastis asuvas Žostovo külas. Iseloomulikeks tunnusteks on erksad ja kontrastsed värvid, rikkalikud mustrid ja täidetud ruumid. Kasutatakse metallplaatidel.

Maalimisel kasutatavad mustal taustal olevad peamised värvid:

• punane;
• kollane;
• roheline;
• sinine.

Erksad kimbud on keerukad ja detailsed, mis annab maalile ekspressiivsuse ja originaalsuse. Žostovo maalikunstis seostatakse elemente, motiive ja teemasid sageli loodusega. Kõige sagedamini kasutatavad motiivid on metsikud ja aialilled.

Kostroma

See pärineb Kostroma piirkonnast. Kostroma maalikunsti iseloomustavad erksad, küllastunud värvid, selged jooned ja lakoonilised mustrid. Värvid võivad olla ükskõik millised, aga need sobivad alati hästi kokku.

Maal sisaldab mitmesuguseid elemente, nagu oksad ja lilled. Neid saab kombineerida lihtsateks mustriteks, et luua ainulaadne stiil. Mõnikord on need valmistatud stiliseeritud kujul ja täiendatud geomeetriliste elementidega.

Lipetsk

Rahvamaalingud, mille tüübid meenutavad mõnikord Khokhlomat, hõlmavad Lipetski trendi. See ilmus Lipetski oblastis 18. sajandi lõpus.

Omadused hõlmavad järgmist:

• erksad värvid;
• lihtsad ja lakoonilised vormid;
• taimemotiivid.

Lipetski maalikunstis domineerivad smaragd-, lilla- ja taevasinised värvid. Kaunistuste ja elementide hulka kuuluvad nii lillekompositsioonid kui ka geomeetrilised mustrid.

Mstera

See arenes välja Mstera piirkonna territooriumil. Tavaliselt dateeritakse 14. sajandisse. Süžeed sisaldavad muinasjutte ja rahvamotiive. Igal ornamendil on oma sümboolne tähendus.

Mstera maalimistehnikal on oma eripärad, sealhulgas mitme värvikihi pealekandmine ja spetsiaalsete tööriistade kasutamine reljeefmustrite loomiseks.

Obvinskaja

See tekkis Obva jõel 19. sajandil. Seda iseloomustavad erksad värvid, keerulised mustrid ja loodusega seotud motiivid. Elemendid moodustavad keerukaid kompositsioone, mis võivad sisaldada taimede kujutisi.

Aluseks on Obvinskaja roos - 8 kroonlehega lill.

Värvivalik sisaldab erksaid ja küllastunud toone:

• roheline;
• sinine;
• erk sinine;
• punane;
• oranž;
• valge;
• peaaegu must.

Onega

See sai alguse 19. sajandil Onega järve kaldal asuvates külades. Seda tüüpi maalimist iseloomustab sümmeetria puudumine.

Traditsiooniliselt kasutatakse valget ja punast värvi. Taust on nii hele kui ka tume. Tihti leidub loodusmotiive, näiteks lilli ja õunu.

Palaštšelskaja (Mezenskaja)

Ilmus Arhangelski oblasti Mezensky rajooni Palaštša külas. See sai populaarseks 19. sajandil. Oma loomingus kasutavad kunstnikud valdavalt küllastunud toone nagu punane ja must.

Palašcheli maali süžee elemendid on tihedalt seotud looduse ja sümboolikaga. Samuti võite leida loomamotiive hobuste ja hirvede piltidega.

Palekh

See sai alguse 1920. aastal Ivanovo piirkonnas asuvas Palekhi külas. Kunstnikud loovad munakollaste baasil mineraal- ja taimsete värvainete abil mustal taustal uskumatult detailseid ja erksaid pilte.

Sageli kasutatavate värvide hulka kuuluvad:

• kuld;
• punane;
• kollane;
• roheline.

Kujutise raamimiseks ja sellele ülla ilme andmiseks kasutatakse kuldseid jooni. Pilte täiendavad dekoratiivsed elemendid.

Kõige populaarsemad on muinasjutu- ja legendaarsed tegelased, näiteks:

• Ivan Tsarevitš;
• Tulelind;
• Vasilisa Tark;
• Baba Jaga.

Palehi kunstnikud kujutavad ka ajaloolisi sündmusi, rahvarituaale ja igapäevaseid stseene.

Permogorskaja

See moodustati 18. sajandil Arhangelski oblastis Põhja-Dvina jõe piirkonnas. Funktsioonide hulka kuulub erksate ja küllastunud värvide kasutamine heledal taustal, näiteks punane, kollane, roheline, et luua kontrasti ja esile tõsta olulisi detaile.

Kaunistused ja elemendid võivad olla taimsed. Iseloomulike kujundite hulka kuuluvad lilled, marjad ja lehed. Peamiste motiivide ja süžeede hulgast saab esile tõsta Sirini lindude kujutist. Nad maalivad stseene talupojaelust. Need motiivid ja teemad on ühendatud keerukateks kompositsioonideks.

Peterburi

Rahvamaalingud, mille tüübid ei pruugi väljaspool territooriumi populaarsust koguda, hõlmavad Peterburi trendi. See sai alguse Peterburis 19. sajandi lõpus.

Peterburi maalikunsti omadused:

• erksad ja küllastunud värvid;
• kuldsete ja hõbedaste toonide kasutamine;
• selgete ja eristatavate kontuuride olemasolu;
• mitmesuguste motiivide kasutamine.

Värvivalikusse kuuluvad roheline ja kollane. Luksusliku ja rikkuse efekti loomiseks kasutatakse kuldseid ja hõbedaseid toone. Taimmotiivid (nartsissid, pojengid, karikakrad) sümboliseerivad elu ja loodust.

Geomeetrilised mustrid sümboliseerivad korda ja harmooniat. Lindude, loomade ja inimeste pildid viitavad seosele ümbritseva maailmaga. Teemade hulka kuuluvad sageli linnavaated, ajaloolised sündmused ja mütoloogilised teemad.

Pižemskaja

Nad ilmusid Arhangelski oblastis Pižma jõe ääres. Selle juured ulatuvad 17. sajandi vanausuliste juurde. Seda iseloomustab ornamendi range geomeetriline struktuur, graafiline kvaliteet ja rõhutatud dekoratiivsus. Värvivalikusse kuuluvad punane, roheline, kollane.

Kaunistused on valmistatud mustast värvist ja taust võib olla erinevat tooni.

Peamised elemendid on:

• teemandid;
• siksakid;
• ringid;
• spiraalid;
• rosetid ja muud geomeetrilised kujundid.

Polhov-Maidanskaja

Maali päritolu avastati Nižni Novgorodi oblastis Polhov-Maidani külas. Ajalugu ulatub enam kui 100 aasta taha. Eripäraks on originaalsed kaunistused. Kasutatakse peamiselt punaseid ja musti toone. Polhovi-Maidani maal loodi algselt puidust majapidamistarvetele ja majadele puupõleti abil.

Kaunistusi esindatakse kõige sagedamini taimeelementide, näiteks lillede kujul:

• roos;
• moon;
• kummel;
• tulp;
• kibuvits.

Selle maali ilmumine on seotud Alena Arzamasskaja legendiga. Ta oli üks aktiivsemaid osalejaid Stepan Razini juhitud talurahvasõjas aastatel 1670–1671. Ta oli nunn Trans-Volga Amazonase üksuses, mis moodustati peamiselt Nižni Novgorodi maade põgenikest ja pärisorjadest.

Alyona saatus oli traagiline: mässumeelne nunn langes valitsusvägede kätte vangi. Pärast ülekuulamist kahtlustati teda nõiduses ja mõisteti julmale hukkamisele - tuleriidal põletamisele. Alena hukkamispaigas kasvas kibuvitsapõõsas, mis püsis pikka aega puutumata. Kohalikud elanikud pidasid seda kohta pühaks.

Prikamskaja

See pärineb Permi piirkonnast 18. sajandil.

Seda iseloomustab erksate ja küllastunud värvide kasutamine, näiteks:

• punane;
• sinine;
• roheline;
• kollane;
• oranž;
• pruun.

Erkoranžil taustal olevad ornamendid ja maalimiselemendid on keerukad ja mitmekesised.

Nendes näete pilte:

• marjad;
• lilled;
• linnud;
• loomad;
• geomeetrilised kujundid;
• read.

Putšužskaja

Rahvamaalide hulka, mille tüüpe peaaegu alati nimetatakse vastavalt paikkonnale, kuulub Puchuzhskaja maal. See ilmus 19. sajandi lõpus Arhangelski oblastis asuvas Pucheži asulates.

Maalil esinevad peamised värvid on:

• punane;
• must;
• erkroheline;
• valge.

Kõige levinumad mustrid on järgmised:

• geomeetrilised kujundid;
• lillemotiivid;
• lehed;
• oksad;
• mustrid erinevate joonte ja ringide kujul.

Peamised motiivid on seotud järgmisega:

• loodus;
• maastikud;
• loomad;
• lilled.

Rakuli maalimine

See moodustati 19. sajandil Uljanovskaja külas Krasnoborski rajoonis Arhangelski oblastis. Algselt kasutasid seda vanausulised liturgiliste raamatute jaoks.

Värvivalik sisaldab:

• must;
• kuldne ooker;
• roheline;
• pruunikaspunane.

Kasutatakse kaunistusi, mis koosnevad geomeetrilistest kujunditest, näiteks:

• teemandid;
• kolmnurgad;
• ruudud;
• ringid.

Neid figuure saab kombineerida keerukateks kompositsioonideks, luues ainulaadse mustri.

Rostovi email

See ilmus 18. sajandil Jaroslavli oblastis Suures Rostov-na-Mari piirkonnas. See on emailile maalimine külmade ja kuumade emailvärvidega metallalusel. Metallist alus kaetakse emailiga ja sellele kantakse disain, mille järel seda hoitakse teatud temperatuuril ahjus.

Tavaliselt kasutatakse vaskplaate, mis pärast põletamist omandavad iseloomuliku lumivalge värvi.

Piltide abil esitatud:

• maastikud;
• arhitektuurilised struktuurid;
• religioossed teemad.
• igapäevased stseenid;
• ajaloolised miniatuurid.

Traditsiooniliselt viimistlevad käsitöölised valmis töö kuldse voodriga, mis rõhutab värvilahenduse ilu. Kõik elemendid on valmistatud erilise tähelepanuga detailidele ja peenele töötlusele.

Teostes võib sageli näha:

• taimekaunistused;
• linnud;
• loomad;
• rahvariietes inimesed.

Semikarakorskaja

1972. aastal otsustati Rostovi oblastis Semikarakorski linnas toota valgeid fajansitooteid maalimisega. Selle omaduste hulka kuuluvad originaalsed kujundid ja käsitsi maalitud glasuurialune maaling.

On mitu peamist stiili:

• Doni motiividega maastikumaal — on suund, mis peegeldab Rostovi oblasti, eriti Doni looduse ilu. Keraamilised tooted kujutavad jõgesid, linnu, põlde ja muid loodusobjekte.
• Dekoratiivne pintsliga maalimine kujutab endast stiliseeritud lillekompositsioone, rõhuasetusega kesklillel. Maal on tehtud traditsioonilises või lihtsustatud stiilis (kompositsiooni väike suurus).
• Väike plastiline kirurgia - väikesed figuurid, mis on kaunistatud alusglasuuri ja soolamaalinguga. Sageli kujutavad sellised esemed stseene igapäevaelust). Kasutatakse sinist ja helesinist värvi.
• Soolamaal kasutatakse keerukate kompositsioonide ja maastike loomiseks. Põletamisel saavutatakse ootamatu värviefekt ja kontuurid omandavad erilise pehmuse.

Tagilskaja

Metallist kandikute rahvamaal, mis sai alguse Nižni Tagilis 1746. aastal. Seda tüüpi kunstilise kujunduse loomisel kasutatakse spetsiaalseid mineraalvärve.

Kaunistused ja elemendid hõlmavad järgmist:

• lillemotiivid;
• linnud;
• loomad;
• stseene linnaelust.
• marjad;
• lilled
• lehed ja muud looduse elemendid.

Teemad: igapäevastest stseenidest muinasjutuliste ja mütoloogiliste tegelasteni. Neid seostatakse sageli Uurali töötajate ja talupoegade elu ja igapäevaeluga.

Uurali-Siberi

See on vaba pintsliga maalimise viis, mis sai alguse 17.–18. sajandil Uuralite ja Siberi vanausuliste seas. Kasutatakse spetsiaalset tehnikat - iga lööki rakendatakse kaks korda. Esmalt joonistatakse laia pintsliga jäme kontuur ja seejärel väikese pintsli ja kerge survega selgitavad jooned.

Maalile on iseloomulik selgete kontuuride puudumine. Isegi kindla mustri või kompositsiooniga töötades saab meister lisada uusi ootamatuid elemente. Teoses on kasutatud erksaid värve piduliku meeleolu loomiseks. Meistrid maalivad kohe puhtale lehele õlivärvidega.

Maalimismotiivide hulgas on ülekaalus taimeornamendid:

• marjad;
• lehed;
• oksad;
• lilled;
• ürdid.

Meistrid kujutavad sageli:

• inimeste figuurid;
• žanristseenid talupojaelust;
• sõjastseenid;
• pidulikud pidustused.

Fedoskinskaja

Seda tüüpi miniatuurmaaling lakknõudele ilmus 1795. aastal Moskva oblastis Fedoskino külas. Loomingus on kasutatud klassikalisi teemasid, maastikke ja natüürmorte.

Maalimine toimub õlivärvidega 3-4 kihis:

• alusvärvimine;
• registreerimine;
• klaasimine (poolläbipaistvate värvide pealekandmine värvi süvendamiseks).

Samuti on tooted sageli kaunistatud kuldlehe või kuldlehega.

Aluse loomiseks kasutavad nad papjeemašeed – mitmeks kihiks pressitud papist lehti, mida töödeldakse kruntvärvi ja spetsiaalse tahma- ja linaseemneõli koostisega.

Khokhloma

See pärineb 17. sajandist Nižni Novgorodi piirkonnast (Semjonovi linn). Khokhloma on särav ja värvikas kunst, mis maalib puidust nõusid ja mööblit.

Põhivärvid:

• punane;
• kollane;
• oranž;
• roheline;
• kuld;
• sinine.

Kaunistused ja kujundused võivad olla lihtsad ja arusaadavad või üsna keerulised. Peamine motiiv on taimemuster, mis põhineb ronival oksal, millel on marjakobarad, näiteks vaarikad, maasikad või pihlakad. Kasutatakse ka lindude, kalade ja fantastiliste olendite pilte.

Kuldset värvi kasutatakse mitte ainult pildi kujundamiseks, vaid ka taustavärvina. Selleks kaetakse pind kõigepealt tinaga (tinatamine), millele seejärel kantakse joonis. Pärast seda lakitakse ja karastatakse ese ahjus, mis annab sellele mee-kuldse tooni.

Šeksninskaja kullatud naine

See on laialt levinud Vologda piirkonnas, eriti Šeksninski rajoonis. Traditsiooniliselt kasutatakse köögiriistade ja ketrusrataste kaunistamiseks. Mustri aluseks on kuldkollane värv, mis on moodustatud väga õhukese metallilise katte abil. Taust võib olla sinine, roheline või punane.

Peamised motiivid ja mustrid:

• Elupuu;
• arhitektuurilised elemendid;
• linnud;
• geomeetrilised kujundid;
• lillekompositsioonid.

Üks stiili põhimõtteid on vältida sirgjooni ja luua efekt, nagu liiguks pintsel mööda hooletult joonistatud kontuuri. Maali täiendab originaalne taustagravüür, mis muudab ornamendi veelgi mahukamaks ja väljendusrikkamaks.

Rahvamaalingud on osa Venemaa kultuuripärandist. Need peegeldavad rahva ajalugu, traditsioone ja väärtusi. Nende sordid arenevad meie ajal edasi, säilitades nende ainulaadsuse ja ilu.

Video rahvamaalingutest

Vene rahvamaali stiilid: