Žostovo maal – Vene traditsiooniline kunst. Värvitud kandikute ja muude köögitarvete fännid peaksid õppima, kuidas see kunst alguse sai ja kuidas see aja jooksul muutunud on. Maalimisest ja kultuurist huvitatud inimestel on huvitav vaadata pilte põhilistest kaunistustest ja uurida mustri loomise tehnikat.
Tööstuse päritolu ajalugu
Žostovo on küla Moskva lähedal. Just seal hakkas maalikunst tekkima enam kui 200 aastat tagasi. Selle trendi eelkäijateks olid Višnjakovide perekonna mehed. Isa ja ta pojad tegelesid papjeemašeest dekoratiivsete roogade maalimisega.
Neile kuulus mitu töökoda, mis asusid Žostovole lähimates asulates:
- Ostaškovo;
- Kolmainsus;
- Hlebnikovo.
Järk-järgult arendasid Višnjakovid oma käsitööd ja hakkasid tegelema puittoodetega. Nende õpipoisid värvisid kandikuid, suhkrutoose ja karpe. Nad kaunistasid sigaretiümbriseid, teekarpe ja leivakarpe.
1825. aastaks oli Višnjakovide perekond Žostovo kunsti sügavalt Venemaa ellu toonud. Nende töökodades maalitud tooted muutusid äratuntavaks kogu riigis ja nende järele oli suur nõudlus. Mehed aga sellega ei peatunud ja püüdsid oma kaubandust üha enam laiendada. Nad avasid Žostovost kaugemates külades veel mitu töökoda.
Višnjakovidega töötavad käsitöölised hakkasid kaunistama mitte ainult paberi- ja puittooteid. Nad õppisid maalima rauast alustele, kaubaalustele ja muudele köögiriistadele. Metallalused toimisid eriti hästi. Esiteks nägid tooted väga kenad välja ja teiseks oli metall kaitstud värvikihiga ning nõud kestsid palju kauem. Venemaa territooriumil ilmusid uued töökojad kuni 1920. aastani. Meistrid täiustasid oma oskusi, tutvustasid maalile uusi elemente ja motiive.
1930. aastal sattus Višnjakovide äri raskustesse. Nõukogude osakondade organisatsioonid tahtsid Žostovo maali muuta, lisades sellele kommunismi nõuetele vastavaid standardseid kaunistusi ja kompositsioone. Teiste suundumuste nõukogude kunstnikud püüdsid maali elemente muuta naturalistlikumaks ja molbertile sarnasemaks.
Žostovo maalikunsti harrastanud meistrid olid nende uuenduste vastu. Nad mõistsid, et sel viisil kaotab kunst oma ainulaadsuse. See muutub tuhmiks ja tähelepandamatuks. Pühendumus oma lemmikteosele ja selle suuna ainulaadsuse mõistmine aitas juhtivatel kunstnikel kaitsta Žostovo maalikunsti õigust eksisteerida. Kunst on küll muutunud, aga ainult vähesel määral.
Pärast rasket perioodi taastati traditsiooniline loovus kiiresti ja see jätkas populaarsuse kasvu. Meistrid saavutasid uusi kõrgusi. Nende tööd hakkasid ilmuma rahvusvahelistel näitustel. Peagi tunnistati Žostovo maalikunst tõeliselt vene kunstiks.
Sel ajal oli selles stiilis maalitud kandikute ja nõude olemasolu majas prestiižne. Venelased püüdsid esemeid osta komplektidena, et kõik köögiriistad moodustaksid harmoonilise kompositsiooni. Lauanõusid kingiti pühadeks, pulmapäevadeks ja tähtpäevadeks.
Praegusele ajale lähemal on maal siiski väiksemaid muudatusi teinud.. Neid seostati tänapäeva saavutustega. Viimase 60 aasta jooksul on selle kunsti alguses asuv Žostovo tehas tootnud värvitud lauanõusid.
Žostovo maalikunst (pilte koos maalitud riistade näidetega saab artiklist lähemalt näha) hoolimata väikestest muudatustest tootmisprotsessis püüavad tehased traditsioone säilitada.
Nõude kujundused on meistrite käsitsi loodud. Värvi masinaga pealekandmine puudub täielikult. Igale värvitud esemele omistatakse unikaalne number. Kaubaaluste ja kandikute kuju on muutunud mitmekesisemaks.
Mis tüüpi kandikud on olemas:
- ovaalne;
- ümmargune;
- ristkülikukujuline;
- ruut;
- teemantkujuline;
- kõrgete õhukeste külgedega;
- paksude seintega;
- lühikeste külgedega.
Tooted ise valmistatakse masinatel. Sageli loovad käsitöölised ainulaadse kujuga esemeid. Nad tellivad toorikuid töökodadest ja seppadelt. Toote kuju sõltub selle funktsionaalsusest. Dekoratiivsetel kandikutel on sile kuju ning neid, mida kasutatakse toidu kandmiseks ja laua katmiseks, on lihtne puhastada ja igapäevaelus üldiselt kasutada. Alusel saab olla nii käepidemed kui ka aasad, mille abil saab nõusid seinale või kappi riputada.
Tänapäeval on Žostovo maalikunst endiselt populaarne. Nende spetsialistide töid hinnatakse kõrgelt ning neid eksponeeritakse jätkuvalt rahvusvahelistel näitustel ja oksjonitel.
Maali omadused
Žostovo maalikunst (pildid erinevate roogade fotodega aitavad traditsioonilist ornamenti paremini uurida) jääb perekonna käsitööks. Sageli hakkavad vanemad oma lapsi õpetama juba varases eas. Tihti harrastavad nad seda kunsti ise. Noored meistrid veedavad mitu aastat koolitust ja alles täiskasvanuks saades saavad nad ligipääsu kõigile traditsioonilise joonise loomise saladustele. Seejärel saavad spetsialistidest noorema põlvkonna mentorid.
Joonise loomise peamised reeglid:
- Protsess tuleks läbi viia ainult käsitsi. Tootele värvi pealekandmiseks ei tohiks olla masinaid.
- Tööks kasutatakse suuri kunstipintslite komplekte. Hunnik peaks olema orav. Teised pintslid annavad tulemuseks vähem täpsed ja sujuvad pintslitõmbed.
- Joonistus on loodud õlivärvidega. Värve saab lahjendada ainult linaseemneõliga. See annab värvile pehme tekstuuri, võimaldades sellel pinnale ühtlaselt ja triipudeta ladestada.
Teine peamine omadus on löökide rakendamine kihtides teatud järjestuses. Esiteks katab käsitööline toote musta värviga. Seejärel hakkab ta maalima lillemotiive, kombineerides erksaid ja pastelseid toone. Tänu sellele värvi pealekandmise tehnikale osutub joonis ilusaks, kontrastseks ja pilkupüüdvaks.
Roogade kaunistamiseks kasutavad kunstnikud traditsioonilisi kompositsioone:
- hunnik metslilli;
- suurte õisikute kimp;
- hajutatud lilled;
- väikeste lillede pärjad (kasutatakse ümmarguste ja ovaalsete kandikute kaunistamiseks);
- 3 suurt lille toote keskel;
- nurgas lilledega oks;
- lilleline raam.
Töö lõpus määrab meister tootele numbri ja jätab pildi nurka autogrammi. Need elemendid kinnitavad maali autentsust. Kaunid lillekompositsioonid muudavad tavalised mustad kandikud kunstiteosteks.
Žostovo maali värvid
Traditsiooniliselt kasutatakse joonise erinevate osade kaunistamiseks järgmisi toone:
| Taust | Must, hõbedane, sinine, punane, tumeroheline. |
| Lilled | Punane, oranž, roosa, kollane, sinine, sinine. |
| Lehed | Roheline, heleroheline, kollane, valge, kuldne. |
| Zoomorfsed elemendid | Pruun, oranž, kollane, punane, valge, hall, sinine. |
| Raam (kandiku küljed, nõude servad) | Kuld, hõbe, kollane, punane, must. |
Pärast maalikunsti arengu keerulist perioodi (1930) hakati erksaid värve lahjendama pastelltoonidega. Lilledele antakse sageli esiletõstmisi valge värviga. Zoomorfsed elemendid näevad nüüd realistlikumad välja kui varem. Üldiselt on maalikunst muutunud mitmekesisemaks.
Viimasel ajal (1970. aastast kuni tänapäevani) on elevandiluust saanud populaarne taustakujunduse värv. Heledal, kergelt beežil taustal näevad erksad lillekimbud välja mitte vähem elegantsed kui tumedal värvil. Hele taust näeb välja pehmem ja annab roogadele õrna, hubase iseloomu.
Žostovo maal, nõudel ja muudel köögiriistadel kujutatud pildid köidavad tänu laiale värvivalikule isegi nende inimeste tähelepanu, keda traditsiooniline kunst ei huvita. See fakt on alati olnud märk sellest, et kunst on tõeliselt ainulaadne ja huvitav.
Žostovo maali elemendid ja mustrid
Žostovo maali elementidest koosnevad pildid nägid varasel perioodil veidi teistsugused välja. Jooned olid vähem sujuvad. Kujunduse loomiseks kasutati vähem värvitoone. Maalitud nõudel 1830–1900. Peamised elemendid olid maastikud, lillekimbud ja hobuste troika.
Loovuse arenedes ja uute kunstnike ilmudes, kellel olid maalikunsti kohta erinevad vaated, hakkasid kompositsioonid muutuma. Uute meistrite originaalteostes hakkasid ilmuma maastikud, jugade kujutised, mägede vaated ja kauni gooti arhitektuuriga lossid.
Sageli kasutati narratiivseid jooniseid, mis kujutasid tolleaegsete inimeste igapäevaelu. Näiteks võite leida fotosid kandikutest ja nõudest, mis on loodud aastatel 1890–1900. Need kujutavad lapsi kelkudel sõitmas, hobuseid kutsariga ja teed joomas samovariga. Populaarsed olid ka pildid inimestest, kes koovad nahkjalatseid.
Hiljem said peamisteks kompositsioonideks lillekimpide kujutised. Lilled võivad olla erinevad: metsikud, aialilled, väikesed ja suured. Joonise keskel on sageli kujutatud suuri pungi või avanenud õisikuid. Servade äärde on joonistatud väiksemad lilled. Peamiste lillede vahele asetatakse väikesed õisikud, mis katavad tühjad kohad.
Roos on Žostovo maalil kõige levinum lill. Avatud kroonlehed näevad välja erksad ja ebatavalised. Rooside pilte võib leida erineva õie avatuse astmega, alates tihedalt suletud pungast kuni täielikult avatud ja kergelt pleekiva roosini.
Milliseid teisi lilli võib näha Žostovo maalimisstiilis kaunistatud roogadel:
- punased moonid;
- kollased, punased ja sinised tulbid;
- kollased ja punased daaliad;
- roosad pojengid;
- valged väikesed maikellukesed;
- kollased ja sirelililled;
- väikesed sinised rukkililled;
- helesinised lumikellukesed.
Kompositsioonid ei tundu monotoonsed, sest kunstnikud lisavad neile mitmekesisust, lisades kimpu marjakobaraid, puuvilju ja muid puuvilju. Tulemuseks on värvilised kaunistused.
Alates 1920. aastast kuni tänapäevani on Žostovo maalikunstis säilinud zoomorfsed motiivid ning lindude ja koduloomade terviklikud kujutised. Need kujundused näevad välja väga realistlikud ja sobivad hästi lillemustritega. Kunstnike poolt jäädvustatud linnuliikidest on populaarseim paabulind ehk tulelind (fööniks). Kunstnik joonistab kõige väiksemad detailid, suled, harud, väljaulatuvad karvad. Pikka saba kujutatakse sageli lillevaibana.
Kui spetsialist on valinud vähem realistliku suuna, joonistab ta linnu kontuuri ja täidab selle suvalise kujuga suurte mustritega. Kõige sagedamini on selliste jooniste värv kollane ning detailide kontuur ja tumenemine tehakse oranži või punase värviga.
Samuti on populaarsed pildid kukkedest, lõokestest, harjaskanadest ja pasknääridest. Metsikuuri kujutatakse sageli tumedal taustal. Selle sulgede tumesinine värvus peaaegu sulandub musta taustaga, kuid kunstnikud toovad linnu kontuurid osavalt valge värviga esile, mis loob mulje, nagu metsis tuleks kuskilt pimedusest. Loomade maailma esindajatest võib joonistel näha hobuseid, hirvi, karusid ning harvemini kasse ja tiigreid.
Mõnikord võib dekoratiivroogadel näha kalade pilte. Nad pole kunagi realistlikud. Tavaliselt täidetakse kontuurid mustritega, valides värvitoonid, mis sobivad peamise lillekujundusega. Lilled on joonistatud nii, et need meenutavad vetikaid. Nad joonistavad pikki, lokkis varsi ja väikeseid õisikuid tumerohelise, kollase või punase värviga.
Tänapäeval on värvi pealekandmise tehnoloogiad ja värvimaterjalide koostis täiustatud, mis võimaldab maalikunstnikel kaunistada mitte ainult puidust ja metallist riistu. Maalida saab klaasile, keraamikale ja nahale.
Värv ei kulu maha ega kooru. Seetõttu on kuulsate käsitööliste valmistatud ehtsad tooted kallid. Õhtusöögikomplekte, kandikuid ja taldrikuid ostetakse sageli suveniiridena tähtpäevadeks ning neid kogutakse ka hinnatud antiikesemete kollektsioonidesse.
Mustri loomise tehnika
Žostovo maalikunst (pildid on maalitud erinevatele pindadele sama tehnika abil) luuakse 9 etapis.
1. etapp – maalimine. Kuidas seda rakendatakse:
- Nõude pind on rasvatustatud.
- Kanna peale kruntvärv. See on spetsiaalne koostis, mis hoiab ära värvide veeremise ja aitab neid fikseerida nii, et joonis ei hõõruks.
- Pärast kuivamist värvitakse nõud taustavärviga.
- Meister valib visandi. Seejärel teeb ta märke, et kaaluda mitut võimalust joonise pinnale paigutamiseks.
- Kunstnik teeb esimesed tõmbed laia pintsliga. See tähistab suurte pungade, lehtede ja kroonlehtede asukohta. Sageli on meistril sel hetkel laual mitu teost korraga. Ta kujundab need samaaegselt.
- Visand tuleb kinnitada. Selleks asetatakse nõud kuivatuskappi. Minimaalne kuivamisaeg on 12 tundi. Lisaaeg ja kuivamistemperatuur sõltuvad materjalist, millest ese on valmistatud.
Nõud võetakse kapist välja ja lastakse jahtuda.
Järgmisena tuleb teine etapp – sirgendamine. Kunstnik joonistab suurte elementide kujusid selgemini. Lisab uusi värvikihte, muutes visandi heledamaks.
Järgmist, kolmandat etappi nimetatakse "varjuks". Kuidas seda rakendatakse:
- Kunstnik kannab visandile õhukese värvikihi. Ta lahjendab neid õliga, nii et konsistents muutub poolläbipaistvaks.
- Kujunduse tumedad elemendid on värvitud tihedamate värvidega.
- Nad tumendavad pungade alust ja tõstavad esile kroonlehtede vahelised varjud, segades paletil värve.
- Õhukese pintsliga visandage veenide asukoht kroonlehtedel ja lehtedel.
- Joonista varte tekstuur.
4. etapp – munemine. Kunstnik kasutab pastelseid värve. Ta toob taimede heledamad osad esile paksemate värvikihtide pealekandmisega.
5. etapp – pimestamine. Kuidas seda rakendatakse:
- Laia pintsli ja valge värvi abil toob kunstnik esile suured esiletõstmised.
- Löögid on hoolikalt varjutatud. Need peaksid olema siledad, ilma selgete kontuurideta.
- Väikese pintsliga tõmmake esile kroonlehtede, lehtede ja varte servadel heledad jooned.
- Pühkivate pintslite abil joonistage ettevaatlikult heledad veenid. Ärge avaldage harjale survet. Ainult valgesse värvi kastetud hunniku otsad puudutavad kujundust. Peaks jääma siledad, väga õhukesed jooned.
6. etapp – joonistamine. Kunstnik kasutab õhukest pintslit ja valget värvi. Nüüd rakendab ta selgeid ja eredaid jooni. Visandab joonise kõik heledad alad. Tõstab esile pungade servi, leheotsasid ja marjade esiletõstmisi.
7. etapp – seemnete moodustumine. Kollase, oranži, helerohelise ja valge värviga joonistab kunstnik tolmukaid, emakaõisi ja seemneid. Lisab taustale paar väikest täppi. Tavaliselt imiteerivad nad väikeseid lilli.
8. etapp – sidumine. See on pildi "ühendamise" protsess ühtseks tervikuks. Kunstnik täidab joonistuse suurte detailide vahelised lüngad. Need võivad olla täpid, väikesed lilled, kroonlehed ja pisikesed lehed. Kõikidele neile elementidele antakse ka varjud ja esiletõstetud alad heledamaks muudetakse.
Kimpudeks seotud lillekimbud või laiali puistatud lilled on kaunistatud õhukeste rohulibledega. Need on joonistatud helerohelise, tumerohelise ja kollase värviga. Heledal taustal võib rohi olla pruun või tumekollane. Kunstnik täidab tühjad kohad nii, et rohi moodustab kerge võrgu. Ilma selle sammuta näeksid joonised vähem realistlikud välja. Suured vahed põhielementide vahel vähendavad pildi atraktiivsust.
Viimane, 9. etapp on raami kujundus. Raami joonistavad teised, spetsiaalselt koolitatud spetsialistid. Peamiselt kasutatakse värvimisel metallikvärve: kulda, hõbedat ja harvemini pronksi. Mustrid on sageli maalitud heledale taustale musta või punase värviga.
Nõude külgede kaunistamiseks kasutatud kaunistused on lehtede ja kroonlehtede siluetid. Mõnikord võivad need olla nii väikesed õisikud kui ka põimunud jooned ja geomeetrilised kujundid. Loomasiluette kasutatakse harvemini.
Raam võib olla mitmetasandiline, näiteks: 1 ring koosneb joontest, mis moodustavad ühtlased, identsed silmused. Järgmine ring asub esimese all. See koosneb neljalehelistest. Viimane ring on täpid ja väikesed lilled.
Žostovo maalikunst on eksisteerinud pikka aega ja kuigi kunst on kogenud raskeid aegu, on see vähe muutunud ning seetõttu võib seda pidada ürgselt vene käsitööks. Pildid aitavad traditsioonilise kunsti tundjatel õppida eristama ehtsaid tehasetöid koopiatest.
Artikli autor: Frolova Jekaterina
Žostovo maalimise videotunnid
Žostovo maalimine algajatele: