Minimalismi stiilis joonised musta pliiatsi, pliiatsi ja akvarelliga kopeerimiseks

Populaarne stiil Minimalismi iseloomustab ekspressiivsus ja kokkuvõtlikkus. See omaduste kombinatsioon võimaldab maalide loomist isegi neil, kelle jaoks kooli joonistamistunnid olid piinamine.

Stiili, idee ja eesmärgi sünd

Minimalismist räägiti esmakordselt 60ndatel. eelmisel sajandil. Selle kodumaa oli Ameerika ja selle asutaja oli Frank Stella. Ta on kuulus Massachusettsi maalikunstnik, abstraktsiooni meister. 1960. aastal esitles ta avalikkusele tolle aja kohta ebatavalisel lakoonilisel viisil maalitud teoste kogumikku „Mustad jooned“, kus domineeriva värvina oli kasutatud musta.

Stella ideed meeldisid ka teistele avangardkunstnikele:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flaviin;
• Malevitši juurde.

Tänu neile peeti minimalismi algselt avangardmaali üheks suunaks, kuna sellel oli palju ühiseid jooni:

• abstraktsionism;
• konstruktivism;
• impressionism.

Hiljem tekkis see eraldi, täieõigusliku kunstisuunana. Tänapäeval on maalikunstis minimalism stiil, mille peamiseks põhimõtteks on pildi maksimaalne lihtsustamine, vabastades selle teisejärgulistest, ebaolulistest detailidest, säilitades samal ajal teose peamise olemuse. See stiil on teema filosoofiline mõtisklus, selle olemuse üle mõtisklemine.

Ekspressiivsed omadused

Minimalistid eemaldusid järk-järgult avangardmaali kaanonitest, luues uue, ainulaadse stiili, mis eitab olemasolevaid dogmasid ja reegleid.

Ta andis kunstnikule ja vaatajale võimaluse:

• näita oma kujutlusvõimet;
• peegeldama;
• analüüsida;
• filosofeerima.

Minimalismi peamised omadused on järgmised:

• klassikute, eriti realismi kaanonite täielik tagasilükkamine;
• ignoreerides väiksemaid detaile, millel puudub semantiline koormus;
• väike arv värve: tavaliselt kasutatakse mitte rohkem kui 3, kuid sagedamini on minimalistlikud maalid ühevärvilised. Eelistatakse musta, punast, kollast, rohelist;
• sujuvate valguse üleminekute puudumine;
• skemaatilised pildid, geomeetriliste kujundite laialdane kasutamine;
• ruumi tsoneerimise kasutamine sobiva meeleolu loomiseks;
• piltide asümmeetria.

Minimalismi stiilis jooniseid iseloomustab nende puudulikkus ja alahinnatus. Autor ei püüa oma nägemust vaatajale peale suruda, andes talle õiguse iseseisvalt „joonistada lõpuni“ see, mis „kulisside taha“ jäi. Minimalism on klassitsismi täielik vastand, mida iseloomustab detailide täpne edasiandmine, sujuvad värviüleminekud, värvide mitmekesisus ja realistlikud kujundid.

Minimalismi stiilis joonised kopeerimiseks

Stiilile omane piltide lakoonilisus, nende tavapärasus, selgete sirgjoonte kasutamise võimalus ja värvipaletile rangete nõuete puudumine loovad ideaalsed tingimused eneseväljenduseks.

Meister vajab:

• fantaasia;
• soov luua;
• joonistustehnikate tundmine, mis suuresti sõltub sellest, millist tööriista ta oma meistriteoste maalimiseks kasutama hakkab.

Pliiatsiga

Algaja kunstniku jaoks on pliiats parim tööriist, kuna see võimaldab teil vigu parandada ja joonistused, hoolimata kogenematusest, osutuvad korralikeks, kergeteks ja selgeteks. Kuid on üks tingimus: õige tööriista valik.

Tööks on vaja:

Materjal	Kirjeldus
Erineva kõvadusega pliiatsid	Vaja läheb järgmisi valikuid: · H – raske – esialgse visandamise jaoks; · HB – keskmise kõvadusega – kontuuride joonistamiseks; · B – pehme – retušeerimise rakendamiseks. Pliiatsid tuleb teritada nii, et need paberit ei lõikaks. Pehme pliiatsi ots peaks olema kergelt ümardatud.
Pliiatsi teritamise nuga	Parem on valida mudel, mille käepidemel on libisemisvastane kate. Hea valik on sissetõmmatava teraga tapeedilõikur.
Kustutuskumm	Ilma hea kustutuskummi ei jää paberile muud kui määrdunud laik. Veel parem oleks, kui oleks kaks kustutuskummi: · tavaline – kõva ja pehme poolega; · sõtkutud kustutuskumm – kustutuskumm, mis võtab kergesti mis tahes kuju. Selle abiga saate eemaldada lisajooni raskesti ligipääsetavates kohtades.
Paber	Printerite jaoks kasutatav õhuke paber ei sobi: vaja on paksu Whatmani paberit. Saate osta kooli joonistusalbumi, optimaalne formaat on A4. Heal Whatmani paberil on jooned selged, vajadusel kergesti eemaldatavad, jälgi jätmata, ning paber ei pudene ega veni pliiatsiga kaasa.

Kui olete kõik vajaliku omandanud, peate õppima, kuidas pliiatsit õigesti hoida.

See sõltub sellest, milleks see korjati:

• Traditsiooniliselt hoitakse pliiatsit nagu pastakat, kui on vaja kontuuri visandada või sujuvat joont tõmmata.
• Pliiatsi üleandmine: Pliiatsit juhib nimetissõrm, mis asub mööda seda. Kasutatakse varjude värvimiseks ja pealekandmiseks
• Käsi pliiatsi all: survet kontrollitakse nimetissõrme ja pöidla abil. Seda asendit on vaja visandi etapis õhukeste, vaevu eristatavate joonte loomiseks.

Minimalistlikud pliiatsijoonistused nõuavad ka järgmiste tehnikate valdamist:

Tehnika	Kirjeldus
Haudumine	Need on lühikesed ja õhukesed jooned, mis tõmmatakse pliiatsiga paberist umbes samal kaugusel teineteisest. Hautamine võimaldab saada erinevat värviküllastust ja rõhutada objekti tekstuuri.
Varjutamine	See pliiatsitõmmete määrimine ühtlase tooni saamiseks annab helitugevuse tunde. Varjutamine toimub mööda lööke spetsiaalse tööriista abil. Sirged ja siksakilised löögid kantakse paberile kõigepealt pehme pliiatsiga.

Te ei tohiks unarusse jätta joonistamise põhiseadusi, mis sätestavad:

• mida lähemal objekt on, seda suurem see paistab;
• mida lähemal objekt asub, seda madalamal peaks see joonisel olema;
• kahest objektist on kaugemal see, mille kontuurid kattuvad teise objektiga;
• paberile joonistatud horisondijoon suurendab ruumi illusiooni;
• kaugemal asuvad objektid on joonistatud vähem detailselt, need on heledamad ja nende kontuurid on veidi hägused;
• helitugevuse näitamiseks on vaja muuta objekti see osa, mis on valgusele lähemal, heledamaks;
• Vari aitab rõhutada objekti mahtu.

Enne joonistamist on soojendus kohustuslik. Selleks võite puhtale paberilehele joonistada mitu joont, katsetada varjutamisega, kasutades erineva kõvadusega pliiatseid ja hoides neid erinevalt: käe all, käe kohal, traditsiooniliselt.

Algselt ei tohiks algaja meister keerulisi lõuendeid ette võtta. Laste joonistused sobivad kõige paremini treeninguks. Neid saab liigitada minimalistlikeks vormi lihtsuse ja teisejärguliste detailide puudumise tõttu.

Näiteks kala joonistamiseks võite töö jagada järgmisteks sammudeks:

1. Joonista ring ja tõmba horisontaaljoon, mis jagab selle kaheks pooleks.
2. Kasutades ringi ja joone piire juhisena, loo kala kontuur.
3. Joonista uimed.
4. Uimede tekstuuri näitamiseks lisage silm ja paar pintslitõmmet.
5. Kustutuskummi abil eemaldage kõik mittevajalikud alad.

Pärast seda saate liikuda keerukamate jooniste juurde, kuid joonistamise põhimõte jääb samaks:

• jagada keeruline pilt geomeetriliste kujundite põhjal lihtsamateks;
• Esmalt joonistage peamine kontuur ja seejärel lisage objektile omased iseloomulikud elemendid.

Alguses võite kopeerimiseks võtta valmisproove ja hiljem joonistada kõik, mis teie tähelepanu köidab, eemaldades teisejärgulised detailid ja lihtsustades vormi.

Musta pastakaga

Minimalistlikud pliiatsijoonistused sobivad kunstnikele, kellel on joonistamisoskus, kuna joonistatut on võimatu parandada. Teatud kogemusega osutuvad pildid pliiatsipiltidega võrreldes väljendusrikkamaks ja erksamaks.

Pliiatsi valimisel tuleb arvestada, et pastapliiats ei sobi, kuna see võib kirjutamise otsustaval hetkel lõpetada või vastupidi jätta paberile liiga heledad, rasvased jäljed. Geelpliiats on nendest puudustest vaba.

Geelpliiatsiga joonistades pidage meeles: mida pehmem on pind, millel paberileht asub, seda paksem jääb jälg. Joone paksust saab muuta, asetades joonise kas kõvale lauapinnale või paberivirnale. Teine võimalus on vooder (rapidograaf), mis on mõeldud tindiga joonistamise töö tegemiseks. See tööriist maksab rohkem kui geelpliiats.

Samuti peate täieõigusliku joonise loomiseks ostma selle kirjutusvarda kolmes erinevas läbimõõduga:

• põhikonstruktsiooni puhul – 0,3 mm;
• varjude varjutamiseks – 0,8 mm;
• taustal asuvate objektide kujutamiseks – 0,1 mm.

Siiski pole sellel geelpliiatsi puudusi:

• ei määrdu;
• kirjutab pliiatsile ja servadele;
• jooned on selged ja pehmed.

Sobib iga paber - printeripaber, koolivihikud, märkmikud. Ainsad ebasoovitavad lehed on tekstureeritud, reljeefsed ja läikivad: nendel olevad jooned paiknevad ebaühtlaselt. Parim variant on sile, paks paber A3- või A4-formaadis. Joonistusprotsess algab joonise kontuuri paberile ülekandmisega. Selleks saate kontuure punktidega märkida.

Selle meetodi hea külg on see, et see võimaldab teil joonise suurust hõlpsalt hinnata ja vältida ebameeldivat olukorda, kui selgub ootamatult, et osa joonisest ulatub lehe piiridest välja. Punkte saab kanda käsitsi või lihtsa seadme, mida nimetatakse valgusplaadiks, abil. Saate selle ise teha, asetades lambi pakikarpi ja kattes selle pealt klaasiga või asetades joonistuse aknaklaasi vastu.

Lihtsate jooniste jaoks vajate:

1. Loo punktiirjoon.
2. Ühenda punktid joontega.
3. Värvige vajalikud alad.

Keeruliste jooniste puhul või kui te ei saa punkte õigesti, võite eelnevalt pliiatsijoonise teha ja seejärel mustrit järgida.

Ta on selline:

1. Tehke raam ja joonistage joonise kontuurid.
2. Loo taust.
3. Rakenda väikseid detaile, loo tekstuur.
4. Hankige minimalistlik disain.

Oluline on järgida neid juhiseid:

• Tõmba jooni kiirete ja enesekindlate liigutustega.
• Selle stiili puhul on vastuvõetav, et pildil on väiksemaid vigu. Näiteks muudavad joonise originaalseks kumerad jooned, teatav asümmeetria ja purunenud proportsioonid.
• Kui pilt ei meeldi, tuleb see lõpuni teha. Mõnikord on selliste katsete tulemused ootamatud.
• Varjutuse rakendamine ristuvate joonte abil. Mida tihedamalt nad paiknevad, seda tumedam on varjutatud ala. Joonte sageduse ja suuna muutmisega saate saavutada varjude helitugevuse ja mängu efekti.

Kui oled pliiatsijoonistuse kunsti omandanud, võid proovida Kanada kunstniku Joseph Slateri välja töötatud pideva joone meetodit.

Ühest joonest loodud minimalistlikud joonised näevad välja originaalsed ja erksad. Tasub alustada lihtsate piltidega, näiteks proovige joonistada aeda ja puid.

Selleks on vaja:

1. Joonista paberile joon, mis koosneb pikematest vertikaalsetest ja lühematest horisontaalsetest lõikudest. Visuaalse mahutunde loomiseks tuleks tara järk-järgult lehe keskelt allapoole langetada.
2. Joonista esimese puu tüvi ja võra, keerates joone spiraaliks, liikudes tüvest päripäeva.
3. Liikuge sujuvalt teise puu tüve juurde.
4. Olles joonistanud teise puu võra, minge uuesti alla, et kujutada mõnda lille ja rohulible.

Joonistus on tehtud kiirete ja enesekindlate liigutustega, pastakas ei tõuse paberilt lahti, geomeetrilist täpsust pole vaja.

Akvarell

Akvarellide abil saate maalida peaaegu kõike ja edastada mis tahes emotsiooni. Nendega töötamine nõuab aga oskusi, tähelepanu ja täpsust. Esiteks peate valima õige paberi. Kui teed vale valiku, muutub see lödiks ja kortsuliseks. Kui teil on vähe kogemusi, võite osta mitu erinevat lehte ja proovida neid kõiki.

Te ei tohiks osta paberit, mille tihedus on alla 300 g/m².². Professionaalid kasutavad peamiselt 600 g/m2 tihedusega lehti.². Kogenematutele käsitöölistele ei ole soovitatav kasutada paberit nagu "kest", "lõuend", "linane", kuna sellega on keeruline töötada. Lisaks tuleb arvestada, et akvarelle ei kasutata väikestel paberilehtedel; minimaalne suurus on tavaline albumileht.

Odavate amatöörvärvide komplektide ostmine pole soovitatav: parem on osta professionaalseid, mis asetsevad paberil kenasti ega valgu sellele laiali. Pastelltoonid või need, milles on valget, tuleks vältida. Teil on vaja ka erineva suurusega pintsleid, mis on mõeldud maalimiseks.

Enne töö alustamist peaksite katsetama värvidega ja õppima, kuidas neid segada, et saada erinevaid värve ja toone.

Olles valinud objekti, millest maal kirjutatakse, on vaja:

1. Vaadake seda lähemalt.
2. Jaga see vaimselt üksikuteks osadeks.
3. Tee pliiatsijoonistus.

Spetsialistid soovitavad algajatel kunstnikel kasutada akvarelle oma esimestes töödes ainult abivahendina aktsentide loomiseks. Kui olete kogemusi omandanud, liikuge edasi akvarellmaalide juurde. Minimalistlikus stiilis pliiatsi (pliiatsi) ja akvarelliga maastik neile, kes on esimest korda pintsli kätte võtnud, võib nõuandeid järgides hästi välja tulla.

Nad on sellised:

• Kui paber on liiga sile ja akvarell ei kleepu selle külge, võite värvile lisada veidi pesupulbrit või seepi. See kleepub lehe pinnale kergemini.
• Kuivanud värvi eemaldamiseks tuleks kõigepealt paberile kanda vedel kruntvärv. Oluline on arvestada, et pind muutub libedamaks, seega on soovitatav kõigepealt veidi harjutada.
• Glasuurimise tehnika on vaja omandada. Poolläbipaistva viimistluskihi pealekandmine alusele võimaldab edasi anda peenemaid valguse nüansse.
  
• Looma karusnaha või puuvilja sametise tekstuuri joonistamiseks kasutatakse kuiva pintsli meetodit. Selleks kantakse pintslile värv, liigne eemaldatakse salvrätikuga ja pintsli karvad sirgendatakse, seejärel kantakse värv soovitud alale, mis on juba põhivärviga värvitud, lühikeste, kergete löökidega.
• Ei ole vaja karta ebatavalisi värvikombinatsioone, hoolimatust ja lõpetamata tööd. Minimalismis on see kõik teretulnud.
• Ärge segage akvarelli valgega, et luua heledam toon: see muudab värvi häguseks. Akvarellile on parem lisada vett, muutes selle poolläbipaistvaks ja paber täiendab seda valgega.
• Ühe kihi teisele pealekandmisel peaksite minema heledast tumedaks, mitte vastupidi.
• Mida rohkem kihte paberile kannad, seda tuhmim on värvi toon. Kui soovite teha ereda pildi, peate tegema ainult ühe kihi.
• Peaksite hakkama töötama heledamate ja kaugemate aladega, liikudes järk-järgult tumedamate ja lähemal asuvate poole.
• On vaja arvestada kollase võimega katta täielikult kõik teised värvid. Näiteks kui soovite taevast osaliselt kollase ja osaliselt sinise värvi teha, peate kõigepealt panema sellele kollase ja seejärel sinise värvi.
• Tuleb arvestada, et vastandvärvide (roheline ja punane, lilla ja kollane, sinine ja oranž) segamisel tekivad hallid toonid. Neid pole vaja üksteise lähedale paigutada ja vajadusel olge ettevaatlik.
• Kui segus pole piisavalt vett, on löögid selgelt nähtavad, mis pole alati soovitav, ja kui vett on liiga palju, muutub akvarell läbipaistvaks. Optimaalse koguse määramiseks on oluline harjutada.
• Palju värvi pole vaja korraga lahjendada.
• Parem on kasutada kahte veega täidetud anumat: 1 – pintsli puhastamiseks, 2 – värvide lahjendamiseks.
  
• Värvi tuleks lahjendada ainult valgetes anumates, vastasel juhul on vead vältimatud.
• Uue komplekti avamisel peate iga värvi proovid puhtale paberilehele kandma, et hinnata nende värvi.
• Pintsleid tuleks pesta külma vee ja seebiga. See lihtsustab neilt järelejäänud pigmentide eemaldamist;

Huvitavad visandiraamatu joonised algajatele

Sõna "Sketchbook" tähendab "visandite raamat". See märkmik või märkmik ei ole mõeldud ärimärkmete tegemiseks, vaid hinge, mõtiskluste, loovuse ja joonistamise jaoks. Erinevalt tavalisest märkmikust pole visandiraamatu lehed joonitud. Visandiraamatud on erineva otstarbega, mis mõjutab nende suurust ja paberi kaalu.

Koopiad on olemas järgmistele teemadele:

• tähed;
• graafilised kujutised;
• akvarelljoonistused;
• markerjoonised.

Algajal, kes pole veel otsustanud, millist tööriista jooniste loomiseks kasutada, on parem osta akvarellversioon, mis sobib nii pliiatsi kui ka pastaka jaoks. Teemasid saab võtta internetist, ümbritsevast maailmast või fotodelt.

Minimalistlikus stiilis saate esimese joonega joonistada loomi, linde, inimesi, majapidamistarbeid või abstraktseid maale. Minimalism sobib suurepäraselt ka laste loovusele. Valitakse sobivad teemad ja lihtsad pildid ning koos lastega õpitakse pliiatsi, pastaka ja akvarellidega joonistamise põhitõdesid.

Need, kes on esimest korda visandiraamatu kätte võtnud ja vaatavad tühje lehti hirmuga, kartes neid kohmaka löögiga rikkuda, peaksid meeles pidama:

• Minimalism on eriline stiil, kus oluline pole oskus joonistada absoluutselt sirget joont, joonistada täiuslikku ringi, vaid kujutlusvõime, mõtlemise originaalsus, võime mõelda lakoonilistes piltides.
• Esmakordselt pole vaja proovida meistriteost luua, valides joonisele keeruka süžee: on suur tõenäosus, et katse ei õnnestu. Parem on alustada lihtsate piltidega.
• Vigu pole vaja karta. Kõik teevad vigu, isegi säravad kunstnikud. Tuleb ebaõnnestumisi ja see on okei. "Halb" joonis lisab kogemusi ja aitab sul midagi uut õppida. Peaasi on analüüsida, mis tal pärast seda viga on.
• Pole vaja oma tööd teiste omaga võrrelda.
• Sa peaksid seadma ainult realistlikke eesmärke, mille saavutamiseks peaksid kainelt hindama oma isiklikke võimeid ja mitte nõudma võimatut.
• Joonistamist tuleks teha mõnuga: kui tegevus sulle meeldib, siis edeneb õppimine edukamalt.

Samuti on vaja arvestada, et liiga sagedased edasilükkamised, püsiv vastumeelsus pliiatsit, pastakat või värve kätte võtta viib selleni, et rularaamatust loobutakse.

Joonistada on vaja regulaarselt, alles siis võib oodata tulemusi originaalsete, mahukate ja lakooniliste minimalismi stiilis maalide näol. Igapäevane töö arendab selliseid omadusi nagu julgus, enesekindlus, inspiratsioon ja soov luua.

Video minimalistlikest joonistustest

Ilus joonis minimalistlikus stiilis: