Guaššmaal algajatele: samm-sammult õppetunnid

Maalimine on lõbus ja lõõgastav protsess, mis võimaldab teil oma loovust täielikult väljendada. Alguses soovitatakse igas vanuses inimestel valida lihtsaid materjale ja värve, mis võimaldavad õppida mitmeid erinevaid maalimistehnikaid.

Näiteks guašš sobib suurepäraselt algajatele kunstnikele ja samm-sammult õpetused aitavad teil mõista selle kasutamise eripära.

Guašši tüübid, kuidas valida algajatele

Guašš on värv, mida kasutavad mitte ainult lapsed joonistamistundides või kodus, vaid ka professionaalsed kunstnikud ja käsitöölised. Erinevatel eesmärkidel ja oskuste tasemetel peate valima sobiva guašši tüübi.

Guašši sordid
Nimi	Omadused
Kunstiline, Luksuslik, Premium	Paks konsistents, kõrge plastilisus, suur valik looduslikele lähedasi toone. Selliste värvide hind on kõrgem kui teist tüüpi värvidel.
Tavaline guašš	Värvid, millel pole mingeid erilisi märgistusi. Sisaldab rohkem sünteetilisi sideaineid, madalam plastilisus. Värvipalett on väiksem, nagu ka materjali hind.
Guašš laste loovuse jaoks	Peaaegu 100% looduslik koostis. Ere, üsna vedel, mugav otse purgist joonistamiseks. Mida vähem on koostises säilitusaineid, seda kõrgem on hind.
Värvid lisaefektidega	See võib olla pärlmutterläige, imitatsioon, pimedas helendav. Need segunevad halvasti klassikaliste guaššitüüpidega ja kantakse kas juba värvitud alusele või kuivatatud kihile.

Algajatele mõeldud guaššvärvidega maalimine (samm-sammult õppetunde kirjeldatakse artiklis lähemalt) muutub meeldivaks tegevuseks kunstiliste ja kvaliteetsete värvidega. Tavaline guašš sobib laste loovuseks, ühekordseteks õppeprojektideks või lõõgastavaks tegevuseks ilma tulemuse kõrge kunstilise kvaliteedi kohta pretendeerimata.

Guašši müüakse tavaliselt 20–40 ml purkides ja komplektis 4–16 värvi. Mõned tootjad toodavad suuri komplekte kuni 24 värviga, kuid nende maksumus on palju suurem (ja pole tõsi, et kõiki värve lõpuks kasutatakse).

Neile, kellele meeldib mitmekesine palett, on kunstipoodides eraldi guaššpurgid. Siin saate valida täpselt vajalikud toonid ja sobivas mahus – kuni 500 ml.

Pintslite ja paberi valimine

Guašš on veepõhine värv, mis tähendab, et selle jaoks mõeldud paber peab olema paks. Kunstimaterjalide tootjatel pole spetsiaalseid lõuendeid, millel on märge "guašši jaoks", seega peaksite siin tuginema ainult paberi aluse omadustele.

Näpunäited guašši jaoks kvaliteetse lõuendi valimiseks:

• Mida suurem on paberi tihedus, seda parem. Valitud värvi jaoks sobivad väärtused 200 g/m2.² ja 300 g/m²². Hea tihedus on oluline nii märg- kui ka kuivguaššvärvimise tehnikate puhul.
• Guaššvärvide paberi tekstuur on jäme ja keskmise teraga. Peenete detailidega jooniste puhul kasutatakse sujuvamat tekstuuri.
• Materjal erineb ka koostise poolest – on puuvilla ja tsellulooskunstipaberit. Puuvillapaberile tehtud maal säilitab oma algse värvi pikka aega ja sellel olevate värvide küllastus on kõrge. Tselluloospaber sobib koolilastele ja üliõpilastele, aga ka algajatele, kes oma oskusi lihvivad.
• Lõuendi sinakas toon näitab lõpptoote niiskuskindlust, vastupidavust päikesekiirte "pleekimisele" – sellist paberit kasutavad sageli professionaalsed kunstnikud.

Algajatele võib olla keeruline mõista joonistuspaberi erinevaid tootjaid ja otstarvet. Et olla kindel, et te ei tee viga, võite akvarellmaali jaoks alustada jämedateralise paberiga.

Guaššmaal algajatele, kuna samm-sammult õppetunnid soovitavad sageli kasutada standardmaterjale, võib lõppkokkuvõttes tunduda vähem kui kunstilise protsessina. Pettumuse vältimiseks tasub hoolitseda mitte ainult värvide ja paberi, vaid ka pintslite eest.

Pintslite valimise üldised kriteeriumid:

• hunnik peaks olema ühtlane, tihedalt üksteise vastu surutud ja mitte pindadega kokkupuutel murenema;
• metallvelg peaks harjale võimalikult tihedalt sobima, mitte kõikuma ja harjased kindlalt paigal hoidma;
• Harja käepide peaks olema mugav, kareduseta (et vältida kildude teket) ja mugava pikkusega.

Mis puutub konkreetselt guaššpintslitesse, siis tasub pöörata tähelepanu maalimistehnikale.

Näiteks:

• Kuivvärvimiseks ja impasto joonistamiseks sobivad harjastega pintslid. Tavaliselt on need valmistatud seakarvadest;
• Veetehnikad ja glasuurvärvimine hõlmavad pehmemate pintslite, näiteks sünteetiliste või looduslike kolinsky pintslite kasutamist;
• Detailsed joonised tehakse ümmarguse õhukese pintsliga, tausta täitmine toimub laia lameda pintsliga ja maalimine toimub väiksema laiusega lameda pintsliga. Erinevates tehnikates kasutatakse ka suuri ümmargusi pintsleid.

Lihtsaim viis on osta erinevate pintslite põhikomplekt - üks keskmise suurusega kõva pintsel, üks lai lame pintsel tausta värvimiseks, mitu keskmise suurusega erineva kõvadusega pintslit ja õhuke pintsel kontuurimiseks ja väikeste detailide joonistamiseks. Puuduvad pintslid saab hiljem osta, kui olete otsustanud sobiva guaššmaali stiili kasuks.

Guaššmaali tehnikad, oskuste harjutamise meetodid

Guaššvärvidega maalimine (algajatele on esmatähtsaks samm-sammult õppetunnid) eristub mitte ainult värvi pealekandmise lihtsuse ja kiire kuivamise, vaid ka meeldiva sametise, mati viimistluse poolest. Erinevad värvimistehnikad aitavad saavutada valmis töös erinevaid lisaefekte.

Glasuur

Üks huvitavamaid, kuid samas lihtsamaid maalimistehnikaid on glasuur. Seda kasutatakse erinevate värvidega ja seetõttu, olles guaššioskuse lihvinud, saate akvarellidega sama skeemi järgi tegutseda.

Selle tehnika olemus on erineva läbipaistvusega värvikihtide järjestikune pealekandmine eelnevalt ettevalmistatud taustale. Glasuuri abil saab maali tausta täita, muuta selle varjude ja pooltoonide poolest mahukamaks, pintslitõmmete läbipaistvuse tõttu õhulisemaks, lisada ideaalseid värvigradiente.

Glasuurimist saab kasutada maastike, eriti metsade, veekogude ja udu maalimiseks.Selle tehnika puhul segatakse guašš heldelt veega erinevates proportsioonides, olenevalt kavandatud kihi läbipaistvusest. Pintsel peaks vastavalt niiskust hästi imama ja vabastama - oravkarvad sobivad, parem on valida suurus konkreetse joonisevormingu jaoks.

Väike nõuanne algajatele kunstnikele: enne „märg” tehnika kasutamist peaksite paberilehe rasvatustama, st lihtsalt niisutama seda kogu pinna ulatuses veega. See aitab vältida klaasitud alade "turset" kuivade alade kõrval.

Kleepimistehnika

Impasto tehnikat kasutatakse kõige sagedamini õlivärvide või akrüülvärvidega maalimisel. Siin kantakse värv lõuendile paksude kihtidena, veega või muude lahjenditega lahjendamata kujul.

Sel viisil maalitud maalid on äärmiselt tekstuursed. Lõplik värv, pildi sügavus, valguse ja varju omadused – kõik see sõltub mitte ainult valitud paletist, vaid ka värvilöökide suurusest ja suunast. Maali valgustades erinevate nurkade alt, saab saavutada ka erinevaid efekte, näiteks dramaatilisema efekti.

Guašši tuleks impasto tehnikas kasutada ettevaatlikult. Selle sordi paks kiht tavalist värvi praguneb ja mureneb täielikult kuivades. Sellisel juhul tuleks kihid peale kanda väikeste pintslitõmmetega, oodata, kuni need kuivavad, ja seejärel kanda uued.

Sgraffito

Teine tehnika, mida kasutatakse erinevate värvidega ja mitte ainult nendega, on sgraffito. Seda kasutatakse aktsentdetailide loomiseks, helitugevuse, kontuuri ja eriliste tekstuuride esiletõstmiseks. Sellised aktsendid näevad maali esiplaanil eriti muljetavaldavad välja.

Kuna guašš kuivab üsna kiiresti, erinevalt õlist ja akrüülist, peate sellega sgraffito tehnikas võimalikult kiiresti ja enesekindlalt töötama. Eelnevalt ettevalmistatud ja kuivatatud taustale kantakse värske, mitte liiga vedel värvikiht ning seejärel vastavalt konkreetsele ideele osa värvist hambatiku, noaotsa, pintsli teritatud tagumise otsaga jne "maha kraabitakse".

Segatehnika

Guašš on üsna mitmekülgne värv, mida saab kasutada segatehnikas maalide loomiseks. See kehtib nii erinevate tehnikate kui ka erinevate materjalide kasutamise kohta.

Maali tausta saab näiteks glasuuriga täita, et luua päikeseloojangu varjundite sujuv üleminek. Seejärel lisage sama tehnikat kasutades taustale tumeda, veega lahjendatud värviga puude, põõsaste ja majade pilte.

Maali detailid on joonistatud impasto tehnikas – esiplaanil üksikud lehed, teerajal sillutuskivid, rohutõrred. Sgraffito aitab esile tõsta huvitavaid aktsente maastiku valgustuses.

Segatehnika hõlmab ka erinevate värvide kasutamist ühel lõuendil. Guašš sobib hästi akrüüli, tempera, akvarelli ja pastelliga. Seda tüüpi värv võib olla nii taustatäidiseks kui ka maali peamise teema joonistuseks.

Samm-sammult guaššmaali meistriklassid algajatele

Guaššmaali algajatele (samm-sammult õppetunnid fotode ja videotega aitavad õppida koloristikat, tunda kompositsiooni sügavust, kasutada erinevaid värvi pealekandmise tehnikaid) on soovitatav omandada lihtsate maalidega.

Natüürmort

Natüürmordi maalimiseks on oluline meeles pidada mitte ainult värvidega töötamise põhitehnikaid, vaid ka kompositsioonireegleid. Algajatele on lihtsaim variant joonistada natüürmort elust, pannes kokku esemeid, mis teil kodus on või mida saate poest hõlpsalt osta. Lihtsaim variant on kasutada puu- või köögivilju.

Kuidas maalida guašši abil kõrvitsate, sibulate ja tšillipipradega natüürmorti:

• Visandi joonistamine algab laua tasapinna määratlemisest. Siin on oluline meeles pidada perspektiivi reegleid.
• Esemed asetatakse lauale järjekorras, kõige kaugemast lähimani. Kui joonis on tehtud elust, on proportsioone lihtsam säilitada. Suured esemed (kaks kõrvitsat) lähevad taha, sibulad ja tšillipiprad ette.
• Lihtsam on alustada maalimist taustalt, unustamata valguse ja varjuga töötamist - mõned alad on heledamad, teised tumedamad. Parem on valida värv, mis on kompositsiooni värvidega piisavalt kontrastne.
• Kõrvitsate värvimisel on oluline esile tõsta köögivilja pinnal olevad lohud oranži ja pruuni tumedate toonidega; hästi valgustatud osi saab värvida kollase ja ookriga.

Värvi üleminek peaks olema sujuv. Kõige kumeramatele osadele lisage valge värvi poolläbipaistvad esiletõstmised. Köögiviljavarte värvimisel peate võtma ka erinevat tooni rohelist guašši.

• Pärast kõrvitsaid värvitakse laud; Oluline on muuta see tekstureeritumaks, lisades õhukesi erinevat tooni pintsleid, luues puitpinna tunde. Lisatakse kõrvitsate varjud.
• Vööri värvimiseks kasutage sama põhimõtet; ooker, valge ja helekollane värv sobivad. Sellele köögiviljale lisatakse taustalt ka vari; Võib ilmuda heleoranži kõrvitsa värviline esiletõst.
• Tšillipipra jaoks on vaja tumedaid punaseid toone, mille heledamatele aladele kantakse heleroosa, peaaegu valge esiletõstmine. Paprika varred on veidi heledama rohelise värvi kui kõrvitsa varred.
• Nüüd peame lauale lisama nii sibula kui ka paprika varjud. Võite lisada punakaid või kollakaid toone. Taustal (seinal) tasub ka köögiviljadega piiri ääres, valgusallika vastasküljel, tumendada.

Objektide tekstuuri loob muuhulgas pintslitõmmete suund. Värvi täpppealekandmine "täidise" liigutustega sobib karedate tekstuuride jaoks; Läikivate tekstuuride jaoks sobivad ühes suunas pühkivad löögid.

Maastik

Guaššidega maastike maalimine on väga lihtne, eriti kui kombineerida mitut värvi pealekandmise tehnikat. Algajatele sobivad maalid, millel on vähe detaile, kuid rikkalikud toonid ja kontrastid.

Kuidas maalida guaššvärvidega päikeseloojangul savannimaastikku:

• Maali peamine osa on päikeseloojangu taevas. Teil on vaja kollase, oranži, punase ja roosa toone. Ülalt alla on 2/3 lehest täidetud nende toonide gradiendiga, alustades punakasroosast kuni helekollaseni. Lehe keskele võite jätta poolringi, nagu loojuv päike horisondi kohal – kollane või heleroosa.
• Horisontjoon joonistatakse ja lõuend värvitakse lõpuni. Võite kasutada tumepruune või musti värve, luua künkliku maastiku efekti erinevate suundade varjundite ja löökide abil.

• Maali esiplaanil on põõsad, puu ja linnud. Nende elementide varjund võib olla sama, kõige tumedam (must või pruun).
• Kompositsiooni vasakul küljel asuv puu on hargnenud ja kõrge, mille võra ulatub lõuendi piiridest välja. Pagasiruum ja oksad on joonistatud erineva paksusega kindlate joontega. Lehed joonistatakse kiiresti käsna ja tupsutava liigutusega.
• Maali paremal küljel olevad põõsad on samuti maalitud käsna ja tumeda värviga.
• Linnud taevas on hea täiendus üldisele kompositsioonile. Siin pole detaile vaja, joonista lihtsalt paar kõverat "linnukest".

Sama põhimõtet kasutades saate maalida pilte öisest metsast või päikeseloojangust järvel. „Päevase” süžeega maalid vajavad rohkem detaile.

Kosmos

Ruumijoonised on laste ja lootustandvate kunstnike kujutlusvõime väli. Seda saab kujutada maalt vaadatuna (tume taevas hulga tähtedega), skemaatiliste planeetidega, ulmežanris, korrates galaktikate fotode värviskeeme.

Kosmosejoonistus "Hele galaktika" samm-sammult:

1. Lõuend on paigutatud horisontaalselt. „Galaktika“ piiri tähistab vastasnurkade suunas tugevalt pikenenud ellips.
2. Ilma ellipsiga osa üle värvimata täidetakse joonis tume sinise või mustaga, mida lähemale keskele, seda heledamaks peaks varjund muutuma.
3. "Galaktika" on värvitud erinevates värvides, servadest keskele - helesinine, sinine, lilla, pehme roosa. Keskel on kollane südamik, millel on väga hele südamik. Parem on muuta värvide vaheline üleminek võimalikult häguseks.
4. Tähti saab hõlpsasti jäljendada valge, helekollase või helesinise värviga. Võta kõva pintsel (sobib isegi vana hambahari), kasta see värvi sisse ja seejärel pihusta sõrmega harjastest värvitilku lõuendile.

Ruumijooniste varjundite valik võib olla väga erinev. Lihtsaim viis inspiratsiooni ammutamiseks on satelliidipildid ja digikunstnike tööd.

Abstraktsioon

Abstraktsionism maalikunstis on objektide, realismi, aja ja ruumi puudumine. Samal ajal on teose süžee ja tähendus endiselt kunstniku otsustada.

Abstraktne maalimine guaššvärvidega:

1. Sageli peegeldab abstraktsioon maalikunstis autori meeleolu, tema nägemust hetkest, sündmusest. Oluline on valida värvid, mis harmoneeruvad mitte niivõrd omavahel, kuivõrd maali kontseptsiooniga.
2. Pintslitõmbeid saab peale kanda impasto-tehnikas üksteise järel, segades värve sujuvalt või luues selgeid kontraste. Teine võimalus on värvi veega lahjendada ja lõuendile suure pintsliga "plekkide" maalimiseks kasutada. Esiplaan aitab maalile lisada süžee - lille, inimese näo, linnu jne skemaatiline pilt.
3. Geomeetrilises abstraktsioonis on oluline esile tõsta kontuure ja kasutada valgus- ja varju. Selle abiga saate pildile anda erilise meeleolu - kerge, rõõmsameelse või kurva, pingelise, hirmutava. Perspektiivi reeglid võib sel juhul unustada; žanr lubab selliseid vabadusi.
4. Teine võimalus on lillede, loomade ja majapidamistarvete skemaatiline pilt. Selles žanris saab isegi natüürmordi maalida. Lapsed teevad sarnaseid joonistusi, mis on küll detailsed, aga äratuntavad.

Selliseid pilte soovitatakse sageli psühholoogiga teraapia ajal joonistada – see aitab emotsioone vabastada, probleemidele erinevate nurkade alt mõelda ja oma tegelikke soove tuvastada.

Meri

Guaššidega maastike maalimine on algajatele ideaalne valik. Kuid eriti mugav on neid värve kasutada mere kujutamiseks.

Samm-sammult meremaastiku joonistamise õppetund:

• Jagame lõuendi kolmeks osaks: taevas, meri, rannajoon. Suurima osa hõivab vee pilt, mille esiplaanil on laine.
• Värvime tausta akvarelltehnikas - vedel värv niiskele paberilehele. Taevas on ühtlaselt sinine, muutudes valgeks, meri on sinine, rannajoon on ookerkollane.
• Kuni esimene gradientkiht on veel märg, maalige õhuke pintsel ja veidi paksema sinise värviga kauged mäed taeva taustal. Vasakust servast paremale peaksid tipud muutuma madalamaks ja hägusemaks, hägusemaks. Vabasse ruumi saab lisada valge guaššiga pilvi.
• Mägede all on veepiir. Seda tehakse ka märjal paberil, tumesinises värvitoonis.
• Kompositsiooni põhiosa hõivab laine. Löögid ei tohiks olla liiga laiaulatuslikud, lainekujuliselt keerdunud, kõik ühes suunas. Laine enda suund on diagonaalselt mägedest vasakus ülanurgas lõuendi parema serva keskpaigani.

• Lainele tasub lisada mitte ainult sinist ja helesinist värvi, vaid ka rohekast ja türkiissinist. Lainehari on joonistatud valge värviga, veidi kaootiliselt.
• Pritsmete ja vahu imitatsiooni saab teha valge värvi ja jäiga harjastega pintsliga (nagu eelmises õpetuses olevad "tähed").
• Laine alus peaks sujuvalt kaldale üle minema. Siia saab lisada palju väikeseid laineharju, mille värvus on rannajoonest vaevu eristatav.

Laineid ja pilvi saab maalida impasto tehnikas. Guašši jaoks saate kombineerida akvarellvärvi tausta ja suuri, tekstureeritud lööke.

Puu

Realistlikumate maastike loomiseks tasub õppida taimestikku detailsemalt joonistama. Puu joonistamist saab teha mis tahes tehnikas guaššiga, kuid parem on kasutada segatud stiili.

Kuidas guaššvärvidega puud joonistada:

• Sgraffito tehnikat kasutades joonistatakse puu tüvi ja peamised oksad. Joonise realistlikumaks muutmiseks tasub valida erinevad pruuni ja ookri toonid ning lisada reljeefi, kasutades pagasiruumi varjude mängu.

• Krooni kuju on näidatud. Siin on parem teha soovitud rohelise varjundiga poolläbipaistev kiht.
• Lehed on joonistatud väikeste tekstureeritud pintslitõmmetega. Neid ei ole vaja liiga väikeseks teha; "Lopsakust" saab lisada ka teisel viisil – kõigepealt joonista esimene lehtede kiht tumeda värviga ja seejärel värvi kroon uuesti heledama tooniga.
• Lehtede peale lisatakse õigetesse kohtadesse väikesed puuoksad ja seejärel lisatakse nende okste peale mõned lehed. Pilt peaks lõpuks üsna kolmemõõtmeliseks muutuma.

Selliste jooniste puhul saab kasutada ka poorse käsna ja pintsliga värvi pritsimise tehnikat. Peaasi, et ei unustataks perspektiivi reegleid.

Sakura oks

Sakura oksa kujunduse klassikaline versioon on pehmed roosad õied sinise taeva taustal.

Sellise guaššjoonise loomine pole keeruline:

1. Taustaks kasutatakse veega lahjendatud guaššivärvi. Saate lisada väikese gradiendi.
2. Sama põhimõtet järgides nagu puutunnis, joonista peamine oks ja mitu oksa külgedele.
3. Viie kroonlehega õied ei ole oksal liiga tihedalt paiknenud – lisada võib 2-3 suurt õitsevat õit ja 5-6 erineva suurusega punga. Lillede maalimisel peate meeles pidama varjude ja esiletõstmiste kohta.
4. Tausta täitmiseks ja maalile dünaamilisuse andmiseks võite lisada suuri valge või heleda sireli pritsmeid. Neid saab lisada enne oksa joonistamise alustamist ja seejärel lilledele väikesed pritsmed. See annab maalile täiendava helitugevuse.

Guaššvärvidega maalimine on suurepärane viis lõõgastumiseks nii algajatele täiskasvanud kunstnikele kui ka lastele. Samm-sammult õpetused aitavad teil omandada erinevate värvimistehnikate kasutamise põhitõdesid ja koloristika nüansse ning inspireerivad teid looma uusi, ainulaadseid joonistusi.

Video joonistamise kohta

Guaššmaal algajatele: