Pastell joonistamiseks, kuiv, õline, pehme. Õppetunnid, tehnikad

Kuiv- ja õlipastellid ilmusid piltide loomise vahendina tsivilisatsiooni koidikul, kui pliiatseid ega värve polnud. Seejärel kasutas inimene esimeste kaljumaalide jaoks söetükki või kriiti. Järk-järgult täiustades ja paletti uusi värve lisades on pastellist saanud üks huvitavamaid joonistustehnikaid, ainulaadne tööriist erksate ja atmosfääriliste piltide loomiseks.

Mis on pastell joonistamiseks, millest see on tehtud

Pastelliks nimetatav joonistusvahend on toode, mis sarnaneb:

• värviline kriit;
• pliiats;
• viltpliiats.

Sarnasus on väline: erinevalt loetletud pildilistest vahenditest annab pastell värve, mis on erksamad ning samal ajal õrnemad ja õhulisemad.

Selle peamised eelised on järgmised:

• värvide segamise ja pealekandmise lihtsus;
• joonise parandamise võimalus;
• pigmendi vastupidavus: pastelli abil loodud joonis ei tuhmu päikese käes, ei tuhmu ega muuda värvi;
• ainulaadsed võimalused gradientide loomiseks – sujuvad üleminekud ühelt värvilt teisele, tumedamast toonist heledamale;
• tekstuur: paberile kantud pastellikiht annab sellele meeldiva sametise tekstuuri, mis muudab pastelljoonistused üllateks.

Puuduste hulka kuuluvad:

• teatud tüüpi pastellide kalduvus mureneda;
• vajadus kasutada fiksaatorit disainide kinnitamiseks, mis muudab värve veidi, muutes need tumedamaks;
• Raskused piltide peene joonistamisega või väikeste ja selgete joonistega: see tööriist nõuab ruumi ja ei sobi detailide joonistamiseks.

Pastellide koostis on lihtne: see on värvipigment ja sideaine, mille tõttu värviosakesed ei murene, pakkudes tööks mugavat vormi.

Järgnev sõltub sideainest:

• pastelli omadused joonistusvahendina;
• tugevus;
• peitevõime (võime üle värvida, pinna värvi katta);
• pildi heledus;
• varjutamise võimalikkus või võimatus.

Selles ametis kasutatakse sageli järgmist:

• kaoliin;
• kips;
• talk;
• kummiaraabik (akaatsiavaik);
• linaseemneõli;
• looduslik või kunstlik vaha.

Pastellmaali tehnikad

Pastellidega töötamiseks on vaja minimaalselt tööriistu.

See:

• pastell;
• jämedateralise fliisstruktuuriga paberileht (mitte väiksem kui A3);
• pintslid (mõnikord);
• pehme lapp või tükk porolooni segamiseks.

Töö jaguneb tinglikult järgmisteks etappideks:

1. Visandamine: Pliiatsijooned paistavad läbi pastellkihi, seega peate need muutma peaaegu nähtamatuks või kasutama selleks otstarbeks pastelli ennast.
2. Põhivärvide pealekandmine.
3. Joonise täiustamine: värviaktsentide loomine, kesksete objektide esiletõstmine kontrastsema joonise abil.
4. Loo sujuvad üleminekud värvide vahel.
5. Töö tausta ja varjudega.
6. Väikeste detailide kujutamine, mis muudavad joonise realistlikumaks.

Vastasel juhul sõltuvad joonistustehnika omadused ja värvi pealekandmise meetod suuresti kasutatava tööriista tüübist ja omadustest.

Selle kriteeriumi kohaselt eristatakse järgmisi tehnikaid:

• kuiv pastell;
• õlipastell;
• vahapastell;
• akvarell pastell;
• pastellpliiatsid.

Kuiv pastell

Kuivad pastellid joonistamiseks on sarnased laste värvipliiatsitega. Sarnasust suurendab veelgi selle kuju: vardad on ristlõikes ruudukujulised või ümmargused.

Sideaine on:

• kummiaraabik;
• kips;
• koaliin.

Pulbrilise struktuuri tõttu kuivad pastellid:

• läheb paberile kergesti;
• lihtsalt lehelt eemaldatud;
• sobib hästi varjutamiseks ja pooltoonide loomiseks.

Kuid kuivade pastellidega töötamine pole selle hapruse tõttu lihtne ja valmis joonis võib puruneda, kui seda ei kinnitata.

Sõltuvalt pigmendi ja sideaine kvantitatiivsest suhtest on olemas kuivade pastellide sorte:

Pastelli tüüp	Kirjeldus
Tahke	See sisaldab palju rohkem sideainet kui pigmenti. Need värvipliiatsid purunevad harvemini, kuid ei tekita paberi pinnale pehmeid jooni ega isegi värvumist. Kõvade pastellide rakendusala on üksikute detailide joonistamine.
Pehme	See koosneb peaaegu täielikult pigmendist. Joonistamisel kasutatakse pehmeid pastelle peamiselt suurte pindade maalimiseks ja tausta loomiseks. Eeliste hulgas on erksad värvid ja võime paberile hõlpsalt ja pehmelt laduda. Peamine puudus on kriidi habrasus, selle kalduvus puruneda või mureneda.
Ülipehme	See pastell sisaldab nii palju pigmenti, et see ei suuda lati kuju hoida, seega toodetakse seda purkides. Kasutavad peamiselt professionaalsed kunstnikud täpsema värviedastuse saavutamiseks.

Omadused ja kasutusreeglid

Kuivpastellidega joonistamise tehnikal on järgmised omadused:

1. Paberileht kinnitatakse horisontaalsele siledale pinnale. Tuleb arvestada, et väikseimgi ebatasasus pildil kindlasti "ilmub". Paberi kinnitamiseks on kõige parem kasutada isoleerlinti.
2. Lööke tehakse horisontaalsuunas, lühikeste liigutustega. Siksakjoonte kasutamine ei ole soovitatav, kuna värv ei kandu siis ühtlaselt peale. Pastellkriit kulub kiiresti, seega on soovitatav seda iga 5-6 tõmbe järel veidi pöörata.
3. Teravate üleminekute silumiseks kasutatakse varjutamist. Joonise saastumise vältimiseks varjutatakse erinevat värvi värvitud alad erinevate sõrmedega. Samal eesmärgil on töötamise ajal soovitatav perioodiliselt raputada paberilt murenenud pastellosakesed ja puhastada kriidi pind.
4. Joonise loomisel visandit ei tehta. Esiteks rakendatakse pildi põhielementide asukoha määramiseks nõrku lööke. Selles etapis saate joonist hõlpsalt parandada, eemaldades ebaõnnestunud jooned kustutuskummiga. Seejärel joonistatakse detailid intensiivsemates värvides.

Kuivpastellidega töötades on vaja joonist fikseerida, kuid tuleb arvestada, et fikseerija muudab värvid tumedamaks.

Kuivpastelljoonistuse õppetund

Kuivad pastellid joonistamiseks sobivad suurepäraselt päikeseloojangute, merede või üksildaste saarte kujutamiseks.

Tööks on vaja:

• Kinnitage paberileht lauale isoleerlindiga (teip mitte ainult ei takista paberi nihkumist, vaid kaitseb lauda ka hooletute löökide eest töötamise ajal), pastellvärvipliiatsite ja terava noaga.
• Tuvasta loojuva päikese järgi selge taevaga alad ja roosade, punaste, kollaste ja oranžide pilvede asukohad.
• Vali koht, kus päike on just horisondi taha loojunud, ja jäta see värvimata.
• Rõhumärkide loomiseks kasutage sama kriiti, aga vajutage tugevamini.
• Parema varjutuse saavutamiseks kandke joonisele veidi valget pigmenti, kraapides selle noaga valgelt kriidist maha.
• Varjutamine - värvi hõõrumine sõrmedega, et luua sujuvad värviüleminekud.
• Tõsta taeva heledamad alad uuesti esile.

• Joonista meri sama põhimõtte järgi: kõigepealt loo sinisega taust, seejärel märgi sinisega lained horisontaalsete joontega ja seejärel tee varjutus.
• Joonista mägede kontuurid musta kriidiga ja seejärel värvi need sisse.
• Lisa joonisele kaks palmipuud, esmalt joonista ühe tüve kontuurimiseks kerge kaarekujulise joonega ja seejärel joonista see selgemini. Selles etapis peate olema ettevaatlik, kuna joonist on raske parandada.
• Joonista palmipuu kroon kalasabamustriga. Sama põhimõtet kasutades kujutage teist palmipuud.
• Ettevaatlikult, et paber ei rebeneks, eemaldage teip, lõigake servad ära ja kinnitage pilt.

Õlipastell

Õlipastellid sisaldavad alati linaseemneõli, mis pressimisel seob pigmendiosakesed, andes neile markeri moodi paksude varraste kuju.

Õlipastellid on rasvased ja katsudes kõvad ning neil on järgmised omadused:

• jätab paberile eredad ja selged jooned, nende pinnal on kerge õline läige;
• rakendatud löögid pole praktiliselt varjutatud ja neid ei saa parandada;
• disain ei murene ega vaja fikseerimist, kuid selle pind on kergelt kleepuv ja aja jooksul võivad sellele tekkida rasvased plekid;
• Kätes kuumutamisel määrivad pastellid sõrmi, mistõttu kogenematud kunstnikud saavad sageli rikutud joonistusi;
• Õlipastellid ei sea pinnale mingeid nõudeid: nendega saab joonistada mis tahes paberile, lõuendile, puidule, klaasile, kivile.

Lõplik pilt meenutab õlivärvidega tehtud tööd.

Omadused ja kasutusreeglid

Selle tööriistaga töötamine algab põhijoonte joonistamisest, mis määratlevad objekti kontuurid ja kuju. Järgmisena tuleb värvimisetapp ja seejärel varjude ja esiletõstmiste pealekandmine, mis annavad pildile mahu, tekstuuritunde ja muudavad need realistlikumaks.

Varjutamise asemel, mis ei ole õlipastellide puhul kohaldatav, et siluda teravaid üleminekuid värvide ja varjundite vahel Kasutada saab järgmisi meetodeid:

• mehaaniline: värvide järjestikune pealekandmine. Kasutatakse gradientvarjutust, varjutust ja värvide kattumist. See meetod võimaldab teil saavutada ereda ja realistliku pildi, kuid nõuab teatud kogemusi ja oskusi õlipastellidega töötamisel;
• kasutades ühendeid, mis lahustavad pastellis sisalduvat õli. Meetod on lihtsam, kuid pilt on veidi udune ja hägune. Need puudused kõrvaldatakse järgneva paranduse teel;
• joonise pinda fööniga kuumutades. Kuumuse mõjul õli pehmeneb ja seejärel kõveneb, "tihendades" joonise, eemaldades osa õlipastellidele omasest kleepuvusest. Soojenedes väheneb ka pildi selgus veidi.

Õlipastelli joonistamise õppetund

Õlipastellidega kõrvitsa kujutamiseks vajate:

• pastell;
• paberileht;
• pintsel või spetsiaalne varjutusvahend;
• lahusti (pineen);
• lihtne pliiats;
• kaltsud.

Töö etapid on järgmised:

1. Loo kõrvitsa kontuur. Töö tehakse lihtsa pliiatsiga, kasutades vaevumärgatavaid, õhukesi pintsleid, vastasel juhul on pliiatsijooned pastellkihi kaudu nähtavad.
2. Kandke põhivärvid järgmises järjekorras: erk oranž - tähistab viilude vahelisi süvendeid; heleoranž – loob varje; kollane (heledam ja tumedam) ja oranž annavad edasi pinna ebatasasusi.
3. Joonista saba ja kasuta lahustit, et teravaid värviüleminekuid veidi siluda.
4. Töötage väikeste detailide, näiteks kõrvitsa saba kallal. Seda tehakse kõige õhema pintsliga, millele kantakse kõigepealt vedeldaja ja seejärel pastell.
5. Joonista sabaosad sinise, helesinise, tumeda ja helerohelise värviga.
6. Lisa esiletõstetud alad, varjud ja loo taust.

Vahapastell

Joonistamiseks mõeldud pastellid, lisaks kuivadele ja õlivärvidele, võivad olla ka vahapastellid. See tüüp sarnaneb õliga ja on saadaval ka paksude terava otsaga "pliiatsite" kujul. See on lihtsam tööriist, millega töötada.

Omadused ja kasutusreeglid

Kuna vahapastellid on vastupidavad ega määri käsi ning nendega tehtud joonistusi ei pea kinnitama, kasutatakse neid sageli laste kunstis või kogenematute kunstnike töödes.

Selle eelisteks peetakse järgmist:

• ohutus: pastellid sisaldavad looduslikke pigmente ja polümeervaha;
• pehmus ja võime jätta mahlane, särav märk isegi kerge survega, mis on eriti oluline imikutele;
• mugavus: vahapliiatsit võib hoida kuidas iganes, see joonistab ikkagi;
• praktilisus: pastellid ei murene ega purune, neid on lihtne teritada ning saadud puru saab sulatada ja taaskasutada;
• võimalus kasutada joonistamiseks mis tahes pinda: paberit, pappi, klaasi.

Kuna joonise vahapind ei ima niiskust, saab seda tüüpi pastelli kasutada koos guaši või akvarelliga ning sellega saab maalida segatehnikates, mis pole õli- või kuivade analoogidega võimalikud.

Samal ajal osutuvad vahapliiatsitega tehtud joonistused mõnevõrra karedaks, lihtsustatuks ja gradientide loomise võime on praktiliselt olematu. Nendel põhjustel kasutavad professionaalid neid harva, eelistades raskemini kasutatavaid õlipastelle.

Vahapastellide teine ​​puudus on see, et need ei sobi külmal aastaajal õues (en plein air) töötamiseks., kui vaha kaotab madalate temperatuuride mõjul oma plastilisuse.

Selle tööriistaga töötamine algab visandi loomisega, mille jaoks kasutatakse sobiva värvi vahapliiatseid. Seejärel värvitakse ja joonistatakse üksikud detailid. Viimases etapis kantakse varjud ja taust on märgitud.

Vahapastelljoonistuse õppetund

Vahapliiatsite abil saate kujutada apelsinidega natüürmorti, mille jaoks vajate värvipliiatseid ja paberilehte.

Töö etapid on järgmised:

1. Kontuuride märkimiseks võtke oranž pliiats ja joonistage terve apelsin ja 2 viilu.
2. Märgi viiludele segmendid ja terve apelsini peale süvend.
3. Täida valgustatud alad heledama värviga ja lisa punane kohtadesse, kus on varje. Kuigi te ei pea kõike täielikult värvima, on oluline luua põhiline taust.
4. Eemalda valged "saared" ja tõsta varjud punase pastelliga eredamalt esile. Ärge proovige joonistust ühtlaselt värvida: ülejäänud valged laigud lisavad joonisele realismi, muutudes valguse esiletõstmisteks.
5. Musta pliiatsiga lisa oranžile mõne tõmbega helitugevust, visanda vars, lisa kontuuridele kontrasti ja seejärel loo taust.

Akvarell pastell

See on suhteliselt uut tüüpi pastell, mis erineb kirjeldatud analoogidest selle poolest, et selle tootmisel kasutatakse vees lahustuvaid pigmente. Sideainena kasutatakse õli või vaha. Akvarellpastellide abil saate niiske pintsliga pilti töödeldes hõlpsalt saavutada akvarellmaali efekti.

Omadused ja kasutusreeglid

Innovaatoritele ja unistajatele pakuvad akvarellpastellid palju võimalusi pastelli ja akvarelli kombinatsioonide loomiseks.

Näiteks saate:

• jätke joonis "kuiva" olekusse;
• töödelge seda niiske pintsliga, et saada akvarellefekt;
• kõigepealt looge akvarellvärv ja seejärel maalige sellele pastellidega;
• Niisuta paber ja maali kohe akvarell meistriteos.

Siiski peate eelnevalt ühe valiku valima, kuna akvarelliefekti loomiseks vajate spetsiaalset paberit. Akvarellvärvidega joonistamise esimene etapp ei erine õli- või vahapastellidega töötamisest.

Teises etapis akvarellide loomisel on vaja järgida järgmist algoritmi:

1. Valige ühevärviline ala ja kandke see niiske pintsliga üle.
2. Kui soovite valitud ja naaberalade vahel sujuva värvide ülemineku luua, läheb pintsel veidi oma piiridest kaugemale, kuid kui piir peaks jääma selgeks, liigub see ainult selle ala piires.
3. Liiguta pintslit mööda pastellkriidi jäetud jooni.
4. Alustage külgneva ala töötlemist alles pärast paberi kuivamist.
5. Loputage pintslit perioodiliselt.
6. Valmis joonis peaks kuivama, mille järel saate parandada väiksemaid vigu või muuta pildi väljendusrikkamaks, lisades vajadusel paar pastelset lööki.

Akvarell-pastelljoonistuse õppetund

Selle õppetunni jaoks on vaja:

• akvarellvärvipliiatsid;
• akvarellpaber;
• pintsel;
• vesi;
• kaltsud.

Kuna töötate veega, on soovitatav paberileht vertikaalselt kinnitada. Liiliajoonise loomise protsess jaguneb kaheks etapiks: pildi pealekandmine pastelltoonides ja akvarellide loomine.

Esimeses etapis tehakse järgmist:

1. Musta pastelliga luuakse visand, kantakse peale jooned ja väikesed detailid (tolmukad), mis on antud lillele iseloomulikud ja määravad selle kuju.
2. Alusta värvimist: põhivärv on oranž, seega kantakse see esimesena peale.
3. Lisage kujundusele punaseid toone: sarlakpunane ja burgundiapunane.
4. Tõsta värve esile neid uuesti peale kandes ja aktsente luues.

Piserda lehe pinnale paar tilka vett (ülalt alla) ja alusta akvarellide loomist, milleks:

1. Kanna oranž värv pintsliga kahjustatud aladele.
2. Pärast pintsli loputamist korrake sama kõigi punaste toonide puhul, minnes sujuvate üleminekute loomiseks veidi üle alade piiride.
3. Hägusta musta värvi veidi, mis annab helehalli tausta.

Maal peab kuivama, mille järel töötatakse üksikud jooned välja kuivade akvarellvärvidega ja luuakse värviaktsendid.

Pastellpliiatsid

Kuivad pastellid joonistamiseks võivad olla pliiatsite kujul. See on kuiva pastelli ja pliiatsi sümbioos, mis on saanud mõlema tööriista eelised.

Võrreldes traditsiooniliste pastellidega on nende peamine eelis võime joonistada joonise väikeseid elemente detailselt ning võrreldes tavalise pliiatsiga joonte pehmus ja heledus.

Omadused ja kasutusreeglid

Pastellpliiatsi eeliste ärakasutamiseks ja realistliku, kena joonise saamiseks peate teadma sellega töötamise põhireegleid ja valima kõik vajalikud tarvikud.

Joonistamiseks vajate:

• tahvelarvuti, mida saab paigaldada väikese nurga all;
• kvaliteetsed pastellpliiatsid;
• kareda pinnaga paber, mis hoiab hästi pastelseid osakesi. Spetsialistid ostavad tavaliselt paberit, mis ei ole valge, vaid terrakota, hall või helepruun.

Värvi pealekandmisel kasutatakse pildi helitugevuse andmiseks lühikesi lööke, nende konfiguratsioon peaks kordama objekti kuju. Töö tehakse vastavalt järgmisele algoritmile: kõigepealt kantakse peale heledad värvid, seejärel tumedad. Varjud, esiletõstmised ja värviaktsendid joonistatakse viimasena.

Pooltoonide ja sujuvate üleminekute loomiseks võite kasutada järgmist:

• varjutamine;
• optiline segamismeetod (erinevat värvi vahelduvad löögid);
• mehaanilise segamise meetod (ühe värvi pealekandmine teisele).

Värviküllastust saab reguleerida varjutamise abil, mida saab mugavalt teha spetsiaalse varjutuspulga või sõrmedega.

Perspektiivi loomiseks asetatakse kauged objektid lehele kõrgemale, nende kontuurid on tähistatud pehmete, uduste löökidega. Lähedal asuvad objektid asetatakse lehe allossa, kujutatakse selgemate joonte ja hoolikalt joonistatud detailidega.

Joonise saastumise vältimiseks on soovitatav värve peale kanda ülalt alla ja liikuda järk-järgult allapoole. Erinevate värvidega alade varjutamine toimub erinevate tööriistadega, pliiatsi otsa puhastatakse perioodiliselt ka ning pastelsed osakesed harjatakse paberilt pintsliga maha.

Pastellpliiatsijoonistuse tund

Kogenematu kunstnik võib proovida maalida meremaastikku. See ei nõua originaali ranget järgimist, on ruumi kujutlusvõimele ja valmis pilt, hoolimata võimalikest ebatäpsustest, näeb välja realistlik.

Töö jaguneb 5 etappi:

1. Visandi loomine. Maastiku põhielemendid on välja toodud õhukeste, vaevumärgatavate joontega: soovitatav on alustada horisondijoonest, seejärel visandada päikese asukoht, seejärel pilved, meri, kivid ja lõpuks joonistada jahtide kontuurid.
2. Põhivärvide kattumine. Selles etapis on joonise põhielemendid kergelt täidetud: sinine tähistab selge taeva ja mere alasid, kollane tähistab loojuva päikese ümber olevat taevaala, punased toonid tähistavad päikese poolt valgustatud pilvi ja pruunid toonid tähistavad kaljusid.
3. Rikkaliku värvilise tausta loomine. Joonise määrdumise vältimiseks asetage käe alla valge paberileht ja liikuge järk-järgult ülevalt alla ja vasakult paremale lühikeste pintslitõmmetega ning seejärel varjutage pliiatsit, et saavutada sujuvad üleminekud taevas, meres ja kivides.
4. Detailne töötlemine. Nad joonistavad väikseid detaile: päikest, jahte, pilvemustreid, kivide siluette, ranniku kõveraid ja rakendavad varje elavamalt.
5. Viimane etapp. Need lisavad esiplaanil asuvatele elementidele selgust, loovad aktsente ja süvendavad varje.
6. Pastelljoonistuste kaitse. Pastelljoonistuste kaitsmiseks on parim viis asetada need klaasi alla (klaas ei tohiks paberi pinda puudutada). Siiski pole seda alati võimalik kasutada, seega kasutatakse sagedamini fiksaatoreid, mis loovad paberile kile, mis takistab värvi maha kukkumist.

Sageli kasutatakse järgmist tüüpi fikseerivaid aineid:

• hajutid;
• aerosoolid;
• pihustid.

Tuleb arvestada, et pärast fikseeriva ainega töötlemist värvid veidi muutuvad (tumenevad), seega mõnikord töötlevad kunstnikud oma maale etappide kaupa, mis annab neile võimaluse värvi hilisemal pealekandmisel varjundite intensiivsust reguleerida.

Juukselakki kasutatakse sageli fikseerijana, kuid peaksite teadma järgmisi nüansse:

• tulemus on ettearvamatu: kas muster tumeneb või jääb samaks, pole teada;
• vajate tugevat fikseerivat juukselakki;
• Seda on vaja pihustada suurelt kauguselt, vastasel juhul rikub tugev vool disaini;
• vaja on vähemalt 2 avaldust.

Pastellvärvide maksumus. Parimad tootjad

Joonistamiseks mõeldud pastellid, kuivad, vaha- või õlivärvid, peavad olema kvaliteetsed. See on eduka joonistamise eeltingimus. Kuna antud juhul on peamine kvaliteedikriteerium bränd, on tootja oluline.

Pastelltootmise liidrid on:

Pastell	Kirjeldus
Kuiv	Sennelier (Prantsusmaa) ja Rembrandt (Holland). Sennelieri 24 värvi komplekti hind on 5350 rubla; Eraldi ostes on tüki hind 300 rubla.
Vaha	Sennelier, MANLEY (Hispaania). 6 MANLEY vahapliiatsi komplekti hind on 350 rubla.
Õline	Sennelier, Mungyo Artists (Korea) ja Maimeri Classico (Itaalia). Sennelieri komplekti hind 24 värvi jaoks on 3600 rubla. Üksikisiku ost – 177 rubla. tüki kohta.
Akvarell	Mungyo galerii (Korea) Derwent (Inglismaa). Professionaalse Mungyo komplekti hind 36 värvi jaoks on 1500 rubla.
Pastellpliiatsid	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber-Castell. Derwenti 36 värvi komplektide hind on 575 rubla, eraldi ostes on ühe pliiatsi hind 142 rubla.

Pigmentide ja nende loodud värvide mitmekesisus tänapäeva professionaalsetes kuivade ja muud tüüpi pastellide komplektides joonistamiseks on mitu sada. Algajal on aga parem osta lihtne 6-12 värvi komplekt: sellest piisab esimese meistriteose loomiseks.

Video pastellide kohta

Pastellid joonistamiseks: