Palekhi maal. Pildid, mis see on, ajalugu, foto

1925. aastal võitsid Palekhi kunstnikud Pariisis toimunud rahvusvahelisel näitusel Grand Prix. Sellest ajast alates said nad maailmakuulsaks ja nende ebatavaliste maalidega pildid nautisid uskumatut populaarsust. Tänapäeval on Palekhi maalikunst vene rahva maailmakuulus kunstivorm.

Tööstuse päritolu ajalugu

Palekhi maal, lakitud miniatuurides pildid, on saavutanud laialdase populaarsuse kogu maailmas. Siiski Algselt oli see kunst iidse vene ikoonimaali käsitöö. See sai alguse väikesest külast. Palekh, Shui linna kõrval. Asula aastatel 1980–1990. oli väike ja koosnes ühest tänavast. Enne revolutsiooni olid kohalikud elanikud peamiselt ikoonimaalijad.

Kohalike käsitööliste kuulsus meelitas ligi ka teisi piirkonna elanikke, mistõttu peeti siin suurematel kirikupühadel rikkalikke laatasid. Selles kohas maaliti kuulsaimad õigeusu ikoonid „akatistid“, mida praegu hoitakse Palekhi kunstimuuseumis.

1990. aastatel oli selles külas palju ikoonimaali töötubasid. Paljud kunstnikud nägid seda käsitööd hea sissetulekuallikana ja mõned inimesed käsitlesid maalikunsti kunstina, edastades miniatuuri iga detaili.

Palekhi kuulsaim maal oli väikesemahuline kiri. Seda tüüpi kirikuteemalistel piltidel oli 30 pühakukuju ja stseene kaheteistkümnest suurest pühast. Näiteks maali keskele kirjutasid nad „Kristuse ülestõusmise“ ja servadele maalisid nad 360 Jumalaema.

Seda tüüpi Palekhi maalikunsti nimetati ka Menaioniks. Peenkirjutamise traditsioonid anti edasi põlvest põlve ja pärast revolutsiooni suutsid nad käsitööd uute nõuetega kohandada.

Kui vaadata Palekhi ikoonimaalijate töid, on näha selge viide iidsetele vene maalikunsti tunnustele. See on kahe stiili – Stroganovi ja Novgorodi – segu. Nende kunstilised võtted ja meetodid on nende töödes selgelt nähtavad.

17. sajandil. Palekh arendas välja oma stiili, mis sai erilise väljenduse 18. sajandil. Selle aja parimad teosed näitavad Palekhi ikoonimaalijate tõelist meisterlikkust.

Näiteks kui vaadata 17. sajandi lõpus maalitud ikooni „Kõigi kurbuse rõõm“, siis selles on näha maali olulist keerukust, selle detailsust. Nägude heledat tooni ja kaunilt kaunistatud rõivaid ühendab ühine toon.

Järgnevad teosed 17. sajandi lõpust. iseloomustavad juba väljakujunenud Palekhi stiili selle keeruka templite konstruktsiooni, kuldpunakate värvide ja mitmefiguurilise kujundusega. Näiteks olid Päästja ja Jumalaema akatistid, samuti „Imetegija Püha Nikolause akatist“.

18. sajandi lõpus. Palekhis töötati välja uut tüüpi Palekhi maalikunst – Frjažski. See erineb tavalisest ikoonimaali käsitööst. Algselt tekkis seda tüüpi kunst Moskvas ja levis seejärel üle selle piiride. Sellel stiilil oli Palekhi maalikunstile tohutu mõju, jagades selle kaheks suunaks:

Palekh Frazhsky kirja tüüp	Kirjeldus
Esimene	Ikoonid olid maalitud kuldsele taustale. Kroonid ja äärised kaeti sama värviga. Seejärel vermiti kõik ja värviti pigmendiga, et see meenutaks emaili. Suurte ikoonide kaunistused olid maalitud õlivärvidega ja kaunistused munavärvidega. Kõik maastiku detailid joonistati võimalikult reaalsuselähedaselt. Teoseid eristas õrn erinevate toonide palett ja kuldne läige.
Teine	Ikoonid olid maalitud sinisele taustale, mis oli taeva värvile lähedane. Maastikud olid realistlikud, kullatud ja reljeefsete ääriste ja kroonidega. Kui külas ollakse. Kui akadeemiline maalikunsti liikumine jõudis Palekhi (19. sajandi lõpus), hakkasid kohalikud meistrid seda jäljendama. Ikoonimaal tehti Piscatori, Šnori, Nefi, Sorokini, Bruga ja Šokirevi illustratsioonide kopeerimise teel. Väärib märkimist, et meistrid võtsid selle stiili kvalitatiivselt omaks ja esitasid neid Fryazhskaya maalikunsti nime all. Samal perioodil hakati tutvustama õlivärvidega kunstilise maalimise tehnoloogiat.

Palekhi maalikunst, ikonograafilised pildid jäävad tasaseks ja dekoratiivseks. Inimfiguurid on piklikud ja nende riided on valmistatud iidsete kunstilise käsitöö traditsioonide järgi. Kujutatud linnud, puud ja loomad on aga juba looduslähedased. Kambrikirja tunnused on Stroganovi omadega lähedased.

Olles loonud oma erilise stiili, jätkavad Palekhi meistrid tööd samades suundades: Stroganov ja Novgorod. Nad säilitasid oma ikoonimaali vormi ega kaotanud selle kunstilisi jooni isegi 19.–20. sajandil.

Nõukogude ajal nimetati Palekhi maalikunsti, pilte ja kaunistusi kulakuteks. See käsitöö on säilinud kuni 21. sajandini. kuna ametivõimud on huvitatud selliste mustritega kaupade eksportimisest.

Sel ajal polnud Venemaa nafta ja muude mineraalide järele välismaal nõudlust ning seetõttu eksporditi rahvakunsti esemeid suurtes kogustes. Seetõttu ei saanud võimud keelata midagi, mis tõi head majanduslikku kasu.

Nõukogude valitsus püüdis aga pidevalt sellise kunsti algset ideed välja juurida. Erinevate ettekäänete varal paluti käsitöölistelt piltidelt religioossed varjundid eemaldada ja need maiste kujutistega asendada.

Hiljem loodi Palekhi maalikunsti jaoks avalikud koolid. Praegu ületab Palekhi rahvakunstikooli lõpetajate arv 600 inimest. See tähendab, et iga kuues selle küla elanik on teoreetiliselt kunstnik.

Maali omadused

Palekhi maalid, ikonograafilise iseloomuga pildid, on loonud mitu meistrit.

Tööjaotus oli järgmine:

1. Puusepp saagis küpressipuidust vardad, millest ta seejärel tulevase ikooni jaoks tooriku vormis.
2. Kruntvärv valmistas pinna ette värvimiseks.
3. Kunstnik maalis pilti.
4. Kuldkate kattis kroonid ja tausta.
5. Reljeeftrüki tegi ikooni äärise ja pühaku krooni reljeeftrüki.
6. Eelisikulise kirjutamise meister maalis rõivaid, arhitektuuri ja maastikke.
7. Meisterkunstnik maalis pühaku näo ja teised paljad kehaosad.
8. Allkirja pani konkreetne inimene, kes ikoonile nime andis.
9. Meister kattis valmis pildi kuivatava õliga.

Lisaks on maali eripäraks isegi pildi kõige väiksemate kompositsioonide kunstiline esiletõstmine. Nad justkui jutustavad meistri poolt välja mõeldud lugu.

See suund vajab erilist tähelepanu, sest joonise detailne kirjeldamine ja selle miniatuursete omaduste esiletõstmine pole lihtne ülesanne. On vaja edasi anda kõik tegelaste ja maastiku peensused.

Palekhi maali eripäraks on selle traditsiooniline tehnika, mis jaguneb tavapäraselt järgmistesse rühmadesse:

• Kompositsioon kolmest figuurist, mis on kujutatud õlgadeni.
• Pilt, kus inimesi on kujutatud vööst ülespoole. Figuuride arv – 3 inimest.
• Kompositsioon, kus kolm inimest on kujutatud täispikkuses.
• Ikoonid, mis kirjeldavad pühaku elu, kellest sai lõuendi epitsentri.
• Pühaku kujutisega lõuendid, mille ümber mitmel tasandil olid kirjutatud kaubamärgid, mille sisse oli põimitud süžee.
• Ühe süžeega kompositsioonid, vähem keerulised. Need paigutati rühmana keskele või mitmesse ritta.

Kõigil ikoonimaali koolidel on üks ühine joon: maalimise konstrueerimise põhimõte tasapinnal ja perspektiivi tavapärasus. Neid omadusi arendati ka Palekhi maalikunstis.

Selle käsitöö omadusi saab näha järgmistes näidetes:

• I. A. Tšelõševi miniatuur "Lumetorm". See teos näitab selgelt Palekhi maali iseloomu ja kompositsiooni loomise loomingulist traditsioonilist meetodit. Töö on tehtud karbi kaanel ja kaunistab selle lameda osa hästi. Kõik detailid on orgaaniliselt paigutatud ja selgelt väljendatud.
• I. M. Bakanovi miniatuur "Karjane". See teos peegeldab ilmekalt joonise dekoratiivset konstruktsiooni, hoolimata asjaolust, et kõik lisastseenid näivad olevat eemaldatud. Kuid loomade, niidukite ja karjase figuurid on joonistatud väga realistlikult.
• I. I. Golikovi miniatuur "Lahing". Karbi pind ja selle tavapärane taust on kaunistatud maalimisega. Dekoratiivseid elemente väljendab kangelaste eriline paigutus ellipsis ristkülikukujulisel kujul. Kõik kompositsioonilised detailid on hoolikalt läbi töötatud, mistõttu joonis näeb välja nagu pidev dekoratiivne muster.

Palekhi maali eripärade hulka kuuluvad ka:

• Suur hulk maali detailseid elemente.
• Maali üldine toon on pehme.
• Erinevad vikerkaarevärvid.
• Heledad, laiad värvivahed. Elavhõbe on terav ja väga õhuke, valge värvusega, sageli kuldse varjundiga „poolsulgedega“.
• Tegelaste veidi piklikud figuurid, nagu Stroganovi stiilis.
• Mäed on kaetud teravate nõlvadega.
• Varjud on maalitud mitmetoonilise tehnika abil.
• Mõne elemendi täpne kopeerimine. Näiteks puulehed.

Palekhi maalimise tehnikat teeb keeruliseks kompositsioonis esinevate detailide, valguse ja varjude lisamise suur hulk. Miniatuursete tööde jaoks tehti paberilehele visand, joonistades sellele kõik väikseimad detailid. Seejärel torgati see pilt nõelaga läbi.

Hiljem valmistasid nad sellest pulbri, millest loodi süsinikujälg, mida seejärel värvimiseks kasutati. Palekhi miniatuurid muutusid vene kirjanike seas populaarseks. Seetõttu kasutati neid väga sageli teoste illustratsioonidena.

Värvide värvimine

Palekhi maalimistehnikas ikoonid maaliti helekollasele taustale. Baasvärv kanti kohe peale, kohati sobis see kruntvärvi tooniga. Kui kate oli gessokriit, siis tausta ei kantud; pind sai olla vaid kergelt kullatud.

Maal loodi otse aluskihile, millele pigment langes kergelt ja õhuliselt. Nad katsid värviga hooneid, inimeste ja loomade kujusid ning maastikku. Kasutati pehmeid, läbipaistvaid toone. Pärast seda tehti värvimine tumedate värvidega.

Ta tegi järgmist tööd:

• Nad joonistasid mägede, kaljude ja kaljude kontuuri.
• Nad joonistasid välja puude, nende tüvede ja lehtede kuju.
• Nad värvisid vett. Värvid kanti peale pehmete, hõredate pintslitõmmetega nii, et joonte vahele oli võimalik tõmmata kaks kerget joont, mis moodustasid laineid.

Hoonete maalimist alustati nende kontuuridest ja seejärel liiguti edasi ornamentika juurde.

Pildi mahu andmiseks tegime objektidele varjud:

• Rõivaste tumedamad osad voltimisjoonte keskel.
• Mäeahelikel olid kaljud ja teised küljed pimendatud.
• Puudele olid maalitud varjud. Kõige sagedamini kanti seda lehtede otstele.

Kõik see kanti peale peaaegu läbipaistva tumeda värviga. Tänapäeva Palekhi maalikunstis kasutati suurt hulka värve.

Järgmised teosed kinnitavad seda:

• Fragment seinamaalingust "Gorki tuba" A.A. Leningradi pioneeride palees. Ždanova. Töö lõpetas N. M. Zinovjev 1936. aastal
• "Danko", maalinud A. G. Bakanova ja D. N. Butorina.
• "Kaluri ja kala lugu", A. V. teos. Kotuhipa ja I.I. Zubkova.

Kõik Palekhi maalikunstis kasutatud värvid eristuvad oma värvide erksuse, varjundite rohkuse ja küllastuse poolest.

Maali elemendid ja mustrid

Palekhi maal sisaldab oma piltidel järgmisi mustreid ja elemente:

• Spiraalsete, horisontaalsete ja kõverate joonte kaunistused.
• Puud Novgorodi (15. sajand) ja Stroganovi (17. sajand) stiilis.
• Mäed.
• Novgorodi ja Stroganovi stiilis kojad.
• Lained.
• Maastikud.
• Hobused.
• Tegelased.
• Pühakute näod.

Palekhi maalil saab kujutada terveid süžeeliine, mis hõlmavad tegelasi, loomi ja kauneid maastikke. Tänu võimele kõiki elemente ühendada saavad kunstnikud luua mitmesuguseid lugusid isegi miniatuurselt.

Mustri loomise tehnika

Esiteks luuakse kompositsioon pliiatsiga paberil. Seejärel toimib leht visandina kogu miniatuurmaali sessiooni vältel. Pilt kantakse värvitava objekti ülaossa. Enne seda hõõrutakse pinna lakikiht purustatud pimsskiviga, kuni see muutub matiks.

Pärast seda hõõrutakse joonist sõrmega kuiva kriidipulbri või lubivärviga. Seejärel kantakse paberil olev kujutis objekti pinnale ja kantakse joonistaja abil üle. Pöörake kindlasti tähelepanu kõigi objektide kontuuridele. Paberi pinnal libisemise vältimiseks saab selle servad liimida.

Kui paberileht eemaldatakse, jääb eseme tasasele osale selge jälg. Liigne pulber tuleb harjata maha, ilma et see mõjutaks disaini kontuuri. See lõpetab Palekhi miniatuuri töö esimese etapi.

Teises etapis viiakse ettevalmistus läbi lubivärviga. Lakkkatte värvipigmendi tugevust on vaja suurendada. On tõestatud fakt, et must lakk näib vähendavat küllastust ja lubivärviga ettevalmistamine päästab selle eest.

Töö käigus peate mõtlema, kuhu paigutada tumedad ja heledad toonid. Selle põhjal tehakse ettevalmistus lubivärviga. Näiteks esiplaanil olevate puude lehestik, erksad riided või heledad mäetipud on kaetud paksu lubivärviga. Keskmise küllastusega toonid valmistatakse vähem paksult, kuid tumedamad pigmendid kaetakse vesise konsistentsiga lubivärviga.

Kui joonisel on väga tumedaid alasid (näiteks lainete vahelised alad, mustad riided, hoonete sisemised detailid), siis pole need üldse valgega kaetud.

Töö korrektne teostamine selles etapis võimaldab miniatuuril saada viimistletud ilme, mis on valmistatud kerge silueti tehnikas. Selliseid maale, ilma edasise töötlemiseta, saab näha Palekhi maalimuuseumides. Meister I.I. maalitud selle tehnika abil. Golikov.

Kolmandas etapis kantakse peale värvilised pigmendid, nn värvikiht. Selleks kasutage keskmise teravusega pintslit. Värvipaletti saab segada lugematul hulgal toonides. Kui tooni tuleb kanda lahtiselt, kasutatakse paksu konsistentsi. Läbipaistvama varjundi saamiseks kantakse see võimalikult läbipaistvalt, lahjendatud kujul.

Neljandas etapis hakkavad nad maalima. Selleks joonistatakse iga element ja kontuur tumedas toonis, kasutades eelnevalt joonistatud kontuuri. Puudel teevad nad tüvede ja okste ääri ning joonistavad lehtede labade kuju. Mäeahelikel on eristatavad rööpad ja veepinnal on lainete mäng.

Kui miniatuuril on inimfiguur, siis on iga rõivavolt sellele joonistatud. Kui loomi on, on nende kontuurid esile tõstetud. Värvimisel kasutatakse erineva paksusega siledaid, pehmeid jooni. Nad reguleerivad isegi harja survet.

Oluline on veenduda, et maal sulandub katusega ega näe välja nagu kompositsiooni kaks erinevat elementi. 5. etapis joonistatakse joonise iga detaili vari. Sulatamine viiakse läbi keskmise teravusega pintsliga, et helitugevust esile tuua. Tasub arvestada, et varjude ja heledate osade esiletõstmine ei pruugi tingimata toimuda katusele sarnase värviga. See reegel puudutab peamiselt maastikku.

Näiteks kui vee pind on värvitud koobaltiga, siis selle varjuosade või lainete vaheliste alade rõhutamiseks täidetakse see ruum ultramariiniga. Vee kõige heledam osa on kaetud smaragdrohelise ja valgega. Selle tulemuseks on erinevate varjundite sädelemine.

6. etapis valmib inimkeha, tema riietuse elementide ja muude maastiku detailide viimistlemine. See annab kõigile miniatuuri joontele viimistletud ilme. Mõnes kohas on rõivaste voldidele tehtud tühimikud, millest enamik on kullast. Seitsmendas etapis valmib inimese pea ja paljaste kehaosade joonistamine.

Selle käsitöö algajad peavad alustama Palekhi maalimise kõige lihtsamate põhitõdedega. Näiteks alustuseks tasub õppida kopeerima kõige lihtsamat ornamenti, mis hõlmab kaldus, horisontaalseid ja kõveraid jooni.

Sellise tunni eesmärk on uurida ornamenti, treenida kätt terava pintsliga erineva kujuga joonte joonistamiseks. See võimaldab teil saada ka aimu erinevate tugevustega joonistatud omadustest. Täitmisalgoritm luuakse abiliinide abil.

Kui kõik on õigesti tehtud, on joonise lõplik versioon järgmine:

Selle loomise tehnika:

1. Määrake mustri asukoht paberil.
2. Joonlaua abil joonistage alumine ja ülemine abijoon horisontaalselt.
3. Paremal pool, kahe horisontaalse joone vahele, tõmmatakse vertikaalne joon ja jagatakse see viieks võrdseks osaks.
4. 5 võrdset osa on horisontaaljoonte järgi reguleeritud ja tähistatud punktidega.
5. Märgitud punktide kaudu tõmmatakse kerged abijooned: horisontaalne ja vertikaalne. Seetõttu tuleks joonise ala jagada ruutudeks.
6. Ornament on joonistatud abijaotuste järgi.
7. Joonista käsitsi pliiatsiga raamivad horisontaaljooned ja seejärel siksakiline keskjoon (alates 2. jaotusest: alt ja ülevalt ning läbi 3. jaotuse horisontaalselt).
8. Siksakide vahele tõmmake spiraalid, alustades kaldjoontest. Tänu sellele näivad kumerad jooned kasvavat välja kaldustest.
9. Valmis ornament on värvitud.

Palekhi maalikunsti saate omandada tänu N. M. Zinovieva ulatuslikele juhistele. Tema käsiraamat on koostatud kõige lihtsamatest elementidest kuni kõige keerukamate mustriteni.

Tänapäevani säilinud Palekhi maal on turistide seas nõutud. Tema erksad pildid kaunistavad kaste ja muid sisustuselemente. Seda käsitööd saab õppida kunstikoolis. Kogenud õpetajad tutvustavad teile maalimise põhitehnikaid ja õpetavad, kuidas kasutada kõiki selle käsitöö tööriistu.

Video Palekhi maalimisest

Palekhi miniatuuride maalimise meistriklass: