Akvarellkunst on kõige levinum maalikunsti tüüp. Kaua aega tagasi kasutati seda meetodit mustrite hõlpsaks joonistamiseks ja visandite loomiseks. Akvarelli peeti kõige praktilisemaks värviks - värve oli lihtne segada, neid oli lihtne igale pinnale kanda.
Maalid võisid sisaldada jämedaid jooni, uduseid renderdusi ja 19. sajandil hakkasid kunstnikud tühjana kasutama akvarelle (nad maalisid seda, mida nad tänavatel nägid), mis seejärel töötubades õli- ja tintidega valmisid. Nii sündis visand - visandite muutmine täisväärtuslikeks maalideks, - õppimiseks kättesaadav nii algajatele kui ka professionaalidele.
Mis on visand
Esmapilgul võib tunduda, et see joonistusmeetod on toores, sarnane lapse joonistusega, millel pole piire, ilu ega täielikkust.
Visandamine on meetod objektide ja vaatlusobjektide kiireks joonistamiseks, mis võivad vajada edasist täiustamist. Need on vajalikud visandi kontuuri visandamiseks, et mitte unustada, millest järgmisena kirjutada.
Kui inimesed hakkavad akvarellidega maalima, kipuvad nad olema kinnisideeks värvide segamisest, et saada ideaalsed värvid. Samal ajal tahan ma kõike kiiresti teha, sest see on visand. Akvarell nõuab tahtlikke pintslitõmbeid. Lehel peaksid need vesised välja nägema.
Kui märg on paber, kui palju vett on pintslis, kui palju uut värvimaterjali peab suhtlema juba tööpinnale laotatud materjaliga: kui kõiki neid tingimusi ei täideta, näeb akvarellmaal naeruväärne ja niiske välja, mida tähendabki uut tüüpi maalimistehnika - visandamine.
Miks ja kes vajab kiiret joonistamistehnikat
Kui varem nimetati visandit virtuoosseks joonistustüübiks, siis tänapäeval on see inimeste, moesuundade, linnade ja sisustuselementide kujutised. See hõlmab ka autode pilte.
Peamised kriteeriumid on visandamise kiirus, stiliseerimine ja enesekindlus teostuses.
Visandamine hõlmab mitmeid funktsioone:
- Vestluskaaslasele edastamiseks peate oma mõtte kiiresti paberitükile kujutama. See toimub sise- või väliskujunduses.
- Kirjeldage üksikasjalikult (visandite kujul) tulevase moeetenduse kuvandit - millised mudelid on hooaja või järgmise aasta jaoks asjakohased.
- Visandid, mis peegeldavad autori idee olemust. See hõlmab käsitsi valmistatud loomingu illustratsioone, fotograafilist täpsust.
Visandamist seostatakse kõige sagedamini selliste markeritega nagu Copic, Stylefile marker, ZIG ja TOUCH. Tegelikult on varjundipalett mitmekesisem, kuid esialgu on oluline pildi klassikaline käsitsi esitamine 2-3 värvitoonis.
Sel eesmärgil saab kasutada järgmist:
- ripsmetušš;
- akvarell;
- akvarellpliiatsid;
- kivisüsi;
- tavaline ja värviline tint;
- pastell.
Tänapäeva tehnoloogiamaailmas kasutatakse isegi graafilisi jooniseid "kiirustades". See on vajalik disaineritele, kunstnikele ja veebidisaineritele, kes tegelevad moesuundade loomise ja internetiprojektide stiliseerimisega.
Akvarelli visandite žanrid
Akvarellide joonistamine algajatele kujutab endast joonistamisel teatud piiri, mida algajal on raske ületada.
Kogenud kunstnikud käsitlevad seda tüüpi kunstisuunda loomingulise nišina, millel on ka mitu žanrit:
- Magustoit (toidujoonistus) – see on tüüpiline pilt roogadest tulevaste menüüde paigutuse või fotostseenide toorikute loomiseks.
- Reisijoonistamine – linnade ja tänavate visandid. See žanr on tuntud Bhagavanji Sonagra ajast. Maalidel on selgelt näha reisiplaanid, transport ja inimeste kontuurid.
- Botaaniline žanr pühendatud looduse kujutamise oskusele vooderdatud paberilehel - enamasti kasutatakse perspektiivi märkimist kaugest objektist esiplaanil olevale lähedasele. Sellisele paberile on lihtsam joonistada nii lähedasi kui ka kaugeid objekte.
- Teema visandamine peetakse disainikunstiteoseks, kui on vaja kujutada üksikuid kunstiobjekte. Näiteks sobib žanr plakatite või bännerite loomise skeemi esitamiseks. Töö on visuaalselt jagatud mitmeks osaks, kus on kujutatud iseseisvaid ideid.
- Moe visand - riietuse skemaatiline esitus. Varem ja praegu tegid selliseid visandeid selguse huvides või visandite kinnitamiseks käsitöölised, õmblejad ja rõivadisainerid.
- Tööstuslik visandamine hõlmab objektide eelvaadete loomist. Näiteks peate looma nutitelefoni tulevase kujunduse malli. Projekteerimisinsener joonistab eskiisi ja teeb muudatusi.
- Sisekujundus on täielikult pühendunud ruumikujunduste ja äripindade loomisele.
- Lilleline illustratsioon suudab kujutada välisilme, maastiku tulevase kujunduse "portree". See žanr sobib toorikute loomiseks banketisaalide kaunistuste väljatöötamisel. Lehel peate asetama kõik dekoratiivesemed, mis seejärel asetatakse päris interjööri.
Samuti võib esile tõsta selliseid valdkondi nagu linnapildid. Need erinevad reisikunstist selle poolest, et kujutavad pigem majade detailsemaid kujundusi kui terveid tänavaid. Viimasel ajal on selles žanris populaarseks muutunud inimeste portreede maalimine.
Visanditehnikad
Lihtsate ja keerukate visandite loomiseks on mitu tehnikat. Põhikomplekti jaoks piisab joonte ja punktide, geomeetriliste kujundite ja pintslite kasutamisest.
Kompositsioonide keerukamaks muutmiseks kasutatakse järgmisi tehnikaid:
- Igasugune maalimine tuleb teha perspektiivis. See kehtib mitte ainult interjööri, vaid ka riiete visandite kohta. Modelli riietust liikumises on palju raskem ette kujutada.
- Objekti kuju määratakse valguse ja varjude abil. Kui visandada subjekti ilma varjudeta, näeb joonis välja nagu lapse joonistus, kus on ainult ringid, ruudud ja akvarellplekid. Varjude olemasolul saavutab see helitugevuse.
- Pildi täielikkus saavutatakse varjutamise abil. Lastele meeldib lünki täita ja täiskasvanutele meeldib lisada erineva laiusega lühikesi jooni. Väikesed tähistavad siseruumides nurki ja laiad tähistavad tugitalasid või kumeraid objekte.
Iga žanri jaoks „õigete” tehnikate valimiseks on vaja eristada joonise omadusi. Isegi kõige lihtsamatel joonistustel puudub mõnikord midagi muud, mis muudaks pildi terviklikuks. Sellele järeldusele jõudis kunstnik Lin Ching Che. Ta tutvustas maalimistehnika „märg märjale” kontseptsiooni (inglise akvarell).
Idee on kanda akvarellvärv eelnevalt niisutatud paberilehele. Selle tulemusel omandavad maalid ideaalse ilme vihmaste maastike loomiseks. See tehnika on asjakohane linna visandite loomisel.
Kuidas õppida akvarelljoonistust
Akadeemilises maalikunstis on visand tulevase maali joonis. Tänapäeval saab seda tehnikat kasutada nii ettevalmistustöödeks kui ka objektide kiireks kujutamiseks.
Visandamise õppimiseks ilma maalimise õppimise protsessi süvenemata piisab põhireeglite tundmisest:
| Visandiplaan | Esiteks peate ette kujutama, millist objekti soovite kujutada. Olgu see korrapärase kujuga objekt. Suuri linnu on lihtsam joonistada kui "natüürmorti varjude ja poolvarjudega nurgelises perspektiivis". |
| Žanr | Oluline on valida žanr – portree- ja maalikunst peetakse algajatele kunstnikele liiga keeruliseks. Parem on eelistada sisegraafikat 2D-piltidel (ülevalt või küljelt). |
| Perspektiiv | Sisekujundajad või rõivadisainerid suudavad juba ette kujutada, milline objekt liikumises välja näeb. Joonisele on palju lihtsam paigutada sisustuselemente, mööblit ja dekoratiivelemente. On vaja ette kujutada, et vaatleja näeb kõiki nelja põhiilmakaarde ja kujutada neid joonisel joontena, mis taanduvad lehe keskpunkti poole. Saate midagi tunneli kujul. |
| Markerid või akvarellid | Markereid kasutatakse žanrites, kus on vaja edastada piiride selgust. Näiteks sisekujunduses. Kui me räägime akvarellidest, siis need sobivad ideaalselt kolmemõõtmeliste illustratsioonide loomiseks – linnad, tänavad, rahvahulgad. Värvil on suur katvus, mis tähendab, et 1-2 tõmbega saab kujutada palju tänavaid, autosid ja inimesi. |
| Löögid | Visandis koorumine asendab maalimisel varje ja poolvarje. Mida paksem on joon, seda rohkem tahad selle kõrvale õhukesi jooni tõmmata. Lehel näeb see välja nagu tume ala ja üks, mis on kergelt valgustatud (paksud ja õhukesed jooned). |
Näpunäited algajatele
Algajatele disaineritele mõeldud akvarelljoonistus on kõige parem omandada ettevalmistusetappidest. Esiteks peate tehnikaga harjumiseks joonistama 15-20 minutit päevas.
See oskus aitab lühikese aja jooksul visandite kvaliteeti parandada. Visandamist saab õppida ka iseseisvalt, ostes visandiraamatu, mis sisaldab oskuste arendamiseks vajalikke põhijooniseid.
Tööriistad ja materjalid
Akvarelljoonistusi ei tehta ainult värvide ja pliiatsitega. Võite kasutada markereid, vildipliiatseid ja muid joonistusvahendeid.
Põhikomplekt sisaldab:
- erineva suurusega pintslid;
- akvarellpotid;
- kiltkivist pliiatsid;
- kustutuskumm;
- väike anum vee jaoks;
- rätikud;
- paksu akvarellpaberi plokk.
Lihtsaid pliiatseid saab asendada Copici analoogidega. Süsi ja pastell on parem välja jätta, kuna neid kasutatakse tekstuuri joonistamiseks ja see protsess pole visandamisel alati vajalik.
Konkreetse sisekujunduse loomiseks peaksite valima värvide standardsed värvilahendused:
- pruun värv "Looduslik tamm, puudutus, BR 91";
- neutraalne hall värv "Stylefile NG No.2";
- tumehall "Chartpak nr 8";
- piparmünt sinise vihjega "Mint Blue, Touch, B143".
Visandamise tööriistana võite kasutada markerit või viltpliiatsit. Valge geelpliiats sobib aktsentide ja esiletõstmiste loomiseks. Paberileht peaks olema A6-formaadis (10 * 15 cm). Väikestel lehtedel pole väikeste detailide joonistamine keeruline. Suurel alal tuleb aktsenti väiksemalt ja selgemalt esile tõsta.
Pärast tooriku loomist peate detailid joonistama:
- Nendes kohtades, kus on kõige "summutatud" kaugemad alad, peaksite musta markeriga aktsendid asetama. Reeglina on see taust - see on värvide loori alt vaevu nähtav.
- Järgmisena peate joonisele lisama mõned aktsendid. Seda saab teha värvilise markeri abil. Pastellvärve saab kasutada tausta varjutamiseks, mis asub joonise lähiperspektiivis (mustade objektide lähedal).
- Pilvede "piimjasus" tuleks teha lehe keskelt ülemise servani tehtavate tõmmetega, vähendades järk-järgult markerile avaldatavat survet. See loob vertikaalse asümmeetria ja penumbra. Akvarellidega on seda lihtsam teha – värv saab tõmbe lõpus otsa, jättes värvi vähem erksaks.
- Eelviimane etapp on graafika joonistamine. Kui esiletõstmiseks kasutatakse valget värvi, on vaja jäädvustada hetk, mil päike valgustab pilvelõhkujate teatud alasid.
Objektide detailimiseks peate kasutama markeri laiu otsi (selle serva). Need on hoonete kõige nähtavamad, kumerad osad ja nende kontuurid. Pärast seda peate visandil tähelepanu pöörama tumedatele värvidele. Selles tehnikas asetatakse need varjutuse peale, mis loob mahulisi efekte.
Must marker paistab alati läbi, kui seda kanda erksa värvi peale. Sellisel juhul saab mustvalget kasutada värvitud alade esiletõstmiseks, et joonistust värskendada.
Akvarelli visandit saab teha erinevate tehnikate abil, olenevalt žanrist ja valitud plaanist. Mõnes valdkonnas (maastik, natüürmort) on värvideta võimatu hakkama saada. Ja selles "märgjoonistamise" osas on mitmeid omadusi, mida algajad kunstnikud peavad teadma – need on tehnikad, mille abil saab luua joonistest mitmesuguseid tõlgendusi.
Klaasimistehnika
Kui joonistamisprotsessi käigus on vaja saavutada sügavaid sillerdavaid efekte, kasutatakse glasuurimise või glasuurimise tehnikat. Glasuurimine hõlmab ühe värvi pealekandmist teisele. See võimaldab teil saada baasvärvi rikkalikke toone.
Tehnikat teostatakse kolmes variatsioonis:
- Märg märjal – akvarell kantakse põhivärvile, millel pole veel olnud aega kuivada. Tulemuseks on uus baastoon tänu pealmise kihi poolläbipaistvale tekstuurile.
- Kuiv kuival – kuivatatud pintslitega kanna pintsleid nii, et põhivärv oleks uue värviga peaaegu kaetud. Seda tehnikat kasutatakse tööstusdisainis, kus ülemine õhuke kiht muudab eelmise paletti.
- Märg kuival – keerukas glasuuritehnika, kus pealmine kiht loob värvide segunemise optilise illusiooni. Tegelikult kattuvad nad üksteisega, kattudes pigmentidega osaliselt, ilma neid täielikult segamata.
Seda tehnikat kasutatakse ka mitme kihi pealekandmiseks läbipaistmatule alusele kuiva versioonina. Akvarellidega töötamisel ei ole alusvärvimine (õlivärvide jaoks) vajalik. Sama reegel kehtib ka akrüülvärvide kohta.
Tähtis! See tehnika pole kõikjal rakendatav – see toob esile värvide heleduse, võimaldades neil silma paista. Liigset läiget on raske eemaldada, nagu ka mati sügavuse loomist. Näiteks taeva värvimisel pole klaasimine vajalik.
Inglise akvarelltehnika
Akvarelltehnikad jagunevad mitmeks tavapäraseks alatüübiks, mis on rühmitatud vastavalt kriteeriumidele:
- Eriefektid – sellesse gruppi kuuluvad soola, kortspaberi, toidukile, teelehtede ja pritsimistehnikate kasutamine.
- Värvipaleti osas kasutatakse järgmisi trende: „monokroomne (grisaille) akvarell“, „dikroom“ ja mitmevärviline.
- Tehnilise teostuse puhtuse järgi on olemas juhised: „puhas tehnika“, segatud, kasutades lubivärvi, pliiatseid, pastellvärve, tinti ja muid kombinatsioone.
- Maalimismeetodite järgi on olemas reservid (4 tehnikat), lööki, pesemist, pahteldamist, venitamist ja värvi väljatõmbamist.
- Sõltuvalt pintsli niiskusastmest jagatakse värvimine kuivaks (välja väänatud), märjaks ja poolkuivaks.
- Värvikihtide arvu põhjal on kaks tehnikat: mitmekihiline (glasuur) ja ühekihiline.
- Sõltuvalt paberi niiskuseastmest eristatakse kombineeritud tehnikat: joonistamine fragmentaarselt niisutatud paberile, „kuivale“ ja „märjale“.
Inglise maalimistehnika viitab pintslitõmmete pealekandmisele "märjal" pinnal.
Protsessi käigus näeb see välja selline:
- Lehte tuleb eelnevalt pintsliga veega niisutada.
- Pärast seda, kui paber enam "läikima" ei lähe, võite tööle hakata. Lõuend jääb niiskeks.
- Värv tuleks peale kanda märg-märjale tehnikas.
Tulemuseks on ideaalne sobivus harja ja veega immutatud lehe niiskusastme vahel.
Broneerimine
Tõelisel akvarellistil on maalimisel puhtustunne. Visandamine hõlmab ka selle tehnika kasutamist. Idee on hoida lehe valged osad valged ja kanda pigment pintsliga peale.
Valget värvi ei saa kasutada ja kunstnikud kasutavad valge piiride säilitamiseks sageli mitmeid tehnikaid:
- Ringkäik – broneeringu rakendamise keerukas, kuid „puhas“ versioon. Võite kasutada märg-märjale tehnikaid, kuid olge ettevaatlik kohtades, kus värv võib laiali valguda.
- Mehaaniline toime värvi kuivanud servale – meetod hõlmab lehe kriimustamist terava esemega, et paljastada valge aluspind.
- Maskeerimisreservatsioon – toodete kasutamine maali loomise mis tahes etapis hilisemaks pleegitamiseks (eemaldamiseks). Lahusega kaetud aladele võivad langeda pritsmed, täpiaktsendid ja teiste värvide esiletõstmised. Kõik see eemaldatakse lahustiga ja valge lehega kontrastne äär säilib ideaalselt.
Reservtehnikas saab visandi põhjal luua keerulisi tehnilisi maale ja kasutada erinevaid kirjutamismeetodeid.
Märjal lehel töötamise tehnika koos järgneva viimistlemisega kuival lehel
See tehnika hõlmab kahte klassikalist meetodit – „märg“ ja „kuiv“. Asi on selles, et valitud suund on „kuiv“ vastavalt harja niiskusesisaldusele ja „märg“ vastavalt lehe niiskusesisaldusele.
Segatud või kombineeritud akvarelltehnika visandil hõlmab kahe tehnika kasutamist korraga:
- Taust või üksikuid fragmente tuleb veega niisutada. Esimene kiht kantakse samuti niiskele pinnale.
- Pärast paberi ja esimese värvikihi kuivamist peate joonistama esiplaani põhielemendid - värv kantakse mitmesse kihti.
Tulemuseks on udused jooned, mis on segatud kontrastsete värvidega. Sel hetkel toimub difusioon, kui leht paisub niisutatud kohtades ja värv tungib selle sisse. Näete, kuidas lindude suled moodustuvad nendes lehtede kiududes, mis pole veega täielikult niisutatud.
A La Prima
Tehnikat teostatakse kiires tempos – värv kantakse niiskele (märjale) lehele ühe kihina.
Ühe seansiga saab üsna kauneid triipude, sillerduse ja voolavate värvide efekte. „La Prima” tähendab, et kunstnik värvib lehe „esimest korda” ja seejärel kohe kuivatab selle.
Akvarelljoonistus algajatele „A la Prima” tehnikas võimaldab teil joonistust värskena hoida ilma detaile joonistamata. See joonistusmeetod sobib kõige paremini visandamiseks.
Itaalia kooli kuivtehnika
Selle tehnika abil visandijoonise loomiseks peate kõigepealt kandma värvi 1 või 2 kihina kuivale paberilehele ja seejärel ootama, kuni see kuivab:
- Ühekihiline akvarell "kuival" hõlmab värvi pealekandmist ühes kihis. Puudutused peavad olema täpsed ja paks värvikiht peab kandma peale. Kui värviedastus on halb, saate märjale kihile lisada täiendava varjundi.
- Mitmekihiline akvarell "kuiv kuival" hõlmab kahe erineva tooni kasutamist, mis kantakse peale, kui esimese kihi värv on veel märg. Erinevalt eelmisest tehnikast saavutatakse selle suunaga eredad aktsendid, mis kattuvad esimese kihiga.
Triipude ja "määrdunud" värvide vältimiseks on parem värvida erksa värvivalikuga. See meetod ei sobi maastike (tume taust) jaoks.
Pesemine
See tehnika võimaldab teil kiiresti luua mitu ühevärvilist kihti. Selleks võtab kunstnik 1 osa värvi ja lahjendab seda 6-8 osas vees. Tulemuseks on poolläbipaistev vedelik, millele on lisatud pigmenti. Saate seda kasutada tausta määramiseks ja mitme täiendava kihi rakendamiseks.
Pesemine hõlmab mitme ühe värvi kihi (sinine, helesinine) pealekandmist. Meetod sobib arhitektuurilistele disaineritele, kes peavad saavutama ideaalse tausta (läbipaistva), mis toimib joonise alusena.
Soola kasutamine
Algajatele mõeldud akvarelljoonistused pakuvad huvi eriefektide loomise tehnika osas. Kunstnikud kasutavad maalimisel sellist koostisosa nagu sool. Selle kristallid kantakse niiskele akvarellikihile, et imada liigne niiskus.
Selle tulemusel jätab vee tee soolakristallini endast maha ainulaadse triibu.See tehnika aitab luua taevasse liikuvat udu või linna kohal hõljuvat pilve.
Kortsutatud paberi kasutamine
Eelnevalt kortsutatud paberil olev akvarell käitub väga huvitavalt, erinevalt õli- ja pastellivärvidest. Värvil on kalduvus koguneda kohtadesse, kus leht paindub, luues täiendavat mahtu.
Peaasi on eelnevalt otsustada joonise teema ja lehe voltimise tehnika üle.
Muude materjalide kasutamine
Hea vahend täiendava efekti loomiseks on film. Seda saab kanda valmis joonisele märjal värvipinnal. Kui akvarell on kuiv, saab kile eemaldada.
Tulemuseks on huvitav efekt: värv koguneb nendesse kohtadesse, kus kile moodustab vuugi, tõustes lehe kohal. Tulemuseks on kihilisuse efekt, mis saavutatakse klaasimisel.
Akvarellijoonistust saab õppida vaid mõne õppetunniga. Sa peaksid järk-järgult omandama erinevaid joonistamistehnikaid. Lisaks saate soovitud efekti loomiseks kasutada markereid, akvarellpliiatseid ja muid esemeid. Värvidega katsetamine on algajatele kunstnikele suurepärane viis leida õige mehhanism nende pealekandmiseks.
Video akvarelljoonistuste kohta
Akvarelli visand algajatele - kirsside joonistamine:
Huvitav ilu kohta. Aitäh. Ja "akvarellpotid"; - kas see on trükiviga?